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东钱湖石作艺术
￥50.40
宁波市文物保护管理所（考古研究所）林浩同志寄来《东钱湖石作艺术》一书的书稿，邀请我写一篇序，因工作关系曾在宁波东钱湖四周有过多次考察，对石作文化有所了解，故欣然接受。
苗绣 Miao Embroidery(中英双语 Bilingual)
￥55.19
本书为我们揭示、呈现了一个异常丰富、灿烂的精神文化世界，即为我们开启了一扇了解、认识、欣赏苗绣并通过苗绣了解、认识苗族人历史、文化、精神、思想的大门。因此，从相当意义上可以说，本书填补了贵州乃至西南地区对苗族历史、文化、艺术研究的一项空白。
陶艺美学录(15位陶艺名家的创新探索,人与陶土互相重塑)
￥58.99
《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作…… 陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过反复的实验、探索，运用不同的材料、探索新的配方和烧造方式，形成了风格多元又独立的陶艺新美学，为现代陶艺增添了新的色彩。陶瓷之美同时又植根于生活之中，无论是日常器皿，还是典藏之物，都体现着一个时代的风貌。每个时代的美学风格，我们都可以从陶艺作品中得到答案。
创新与共享：灯工玻璃艺术展作品集
￥59.99
本书为首届国际灯工玻璃艺术展的优秀作品集，主要包括邀请的国际大师的设计作品、首届灯工艺术节的优秀作品百余件，并且附评委介绍，行业大师访谈录等内容。本书适合于玻璃行业及工艺美术相关专业的学习者和从业者学习参考。
明代丝绸研究
￥62.30
丝绸是明代*宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。
草叶手帖
￥63.00
人与草叶30年的对话，142个从新绿到化石的生命故事。 也许，人和草叶本来就有相通的情感和语言。也许，草叶是上帝的秘密。 《草叶手帖》里—— 泰戈尔说：“司节令的神明用极细的笔触，在纤小的叶片的一角记述它的身世。” 艾略特说：“呵，我的朋友，你不懂，你不懂生命是什么，尽管它握在你的手中。” 狄金森说：“三片叶子，黄栌、枫和白果。在一起，成了跳跃的诗，可诉可歌。它把人引向远方，有山有泽。” 从90年代至今，摄影家沈继光兴之所至收集身边的草叶，用相机和文字创作草叶标本的生命故事。自然脱落的梧桐树皮、蔬菜里的菟丝子、友人寄来的残花、床底压了多年的葡萄梗……零敲碎，压压摆摆，裱裱贴贴，成为142幅草叶摄影作品。 这些图画是植物的生命标本，见证它们从新绿到枯干、层层叠叠累积时间记忆的过程，也记录了作者从青年到暮年的读与思、艺术探寻与精神行旅。借草造境，借草抒情；草，变成了人，物象演幻为精神。 逃往诗意的栖居，你只要弯下腰来，就可以捡到一片草叶，就可以感动，没有什么不可以来焕发生命里的这种活泼，没有什么不可以完成自我的启蒙。
童趣的软装：给空间装上有趣的灵魂
￥75.00
本书集聚国内外优秀的童趣元素应用案例， 对安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品进行解读，教大家如何给空间“装上有趣的灵魂”。分版块介绍了住宅，酒店，幼儿园，游乐中心等童趣十足的软装元素在空间中的运用，此部分全部案例都是国内外较为新锐的室内软装案例，居家室内设计为主，分为大师专题篇，各个多个西方的典型案例篇，还有东方人含蓄的空间意趣表达篇，后是儿童公共空间的软装设计。“色彩教程”是对空间色彩的解读，10个粉色空间的软装经典搭配让人大饱眼福；“编辑推荐”部分为大家推荐了7款设计感十足的厨房木质产品，3本童趣元素的实用书以及1个产品丰富，口碑良好的网店。本书旨在全方位展现“童趣元素”在设计中的有效运用。
炎
￥75.60
薪尽火传，柴虽燃尽，火种仍能留传。引申为思想体系、学术精神或技艺薪火相传。 “薪”与“新”同音，倡导青年学者新风貌。 与火相关的工艺美术有木工艺、陶艺、金属、玻璃等。透过器物可见技艺，传承传统技艺，弘扬传统审美，尊重各国艺术的多样性，是本展览的关注。 国际青年艺术展旨在培养传承薪技艺的年轻力量，弘扬民族技艺，尊重各国多元文化。本届展览力求体现国际青年手工艺实践者的学术风貌，推动现代薪火文化发展。
佛教艺术经典第一卷佛教艺术的发展
￥82.60
佛教曾是东方世界重要的精神信仰，其艺术几乎涵盖了整个东方大地。佛教自两汉之际传入中国后，受中国社会历史条件的影响，逐渐走上了中国化道路，构成了中国传统文化的重要部分。漫长的丝绸古道及国内许多地区遍布着大量的佛教艺术遗存，这些中华传统文化的丰富宝藏，亟待我们去发掘、研究和认识。 《佛教艺术经典·第1卷：佛教艺术的发展》为《佛教艺术经典》卷：佛教艺术的发展，由阮荣春主编，共分五章，内容包括：佛教艺术溯源、以笈多样式为主的佛教艺术、佛教的本土化进程、密教艺术、中国影响下的朝鲜半岛、日本佛教艺术。
佛教艺术经典第三卷佛教建筑的演进
￥88.50
佛教曾是东方世界重要的精神信仰，其艺术几乎涵盖了整个东方大地。佛教自两汉之际传入中国后，受中国社会历史条件的影响，逐渐走上了中国化道路，构成了中国传统文化的重要部分。漫长的丝绸古道及国内许多地区遍布着大量的佛教艺术遗存，这些中华传统文化的丰富宝藏，亟待我们去发掘、研究和认识。 《佛教艺术经典·第3卷：佛教建筑的演进》为《佛教艺术经典》第三卷：佛教建筑的演进，由阮荣春主编，共分六章，内容包括：概论、佛教寺院、石窟寺、佛塔、佛殿、经幢。
杨丽莉瓷绘集萃
￥90.40
昔人云：士先器识而后文艺，不因果报方修德，岂为功名始读书，无财非贫，无学乃为贫，无位非贱，无耻乃为贱。少不事长，愚不亲贤，今不及古人者，事事皆虚妄也。丽莉，其人也，乍交不为小人所悦，久习不为君子所厌。从余学艺三十春秋，其心纯净，而神不欲劳，画之余，好静凝思，游哉悠哉而至乐也。其作耻与人同，其学不耻下问，志之所向，邈在名山大川，游览之外，皆师友也。觉悟之机，知其可疑，而思问焉，其悟自不远矣。用功于内者，必于外无所求，饰美于外者，必其中无所有。滥交朋友，不如终日读书。与辱身贱行者，道殊途耳。或云：某得志之丑，不减于室女逾墙从人之羞，其恬不为怪者，只是不曾立志要做人。莫不如此，求其名，适所以坏其名，名岂可市哉！丽莉与多志友默契同砚，同事写生，创作，每花晨月夕，辄濡毫传神，或驻足竹前柳下，而置身其外选定章法，再设身其中，精求致理，日日绘事不息，而胸中依然暇豫耳。笔墨当随时代，陶艺亦反映时代思想，社会生活方式，国外称工艺美术为次要艺术，未将列入美学和艺术范筹。丽莉瓷绘艺术与当今画艺“外师造化”、“中得心源”艺术思想相一致，并具有高难度的彩饰工艺技术，且与器型开光、通景等，效果呈现温润晶莹的特色。基于余早年研制泼彩釉上彩绘，得与写生花卉稿本，合一相发，造诣日深，渐入堂奥，其泼彩之运用，始于唐?王洽 “因其形迹，为山为石”之说，以泼墨之法历代相传，以流动之泼筑山势，以沉积之泼构肌理，从而，显其形质，探其不同而使色彩浑化成“幻”，或有人称之为“幻彩”耳。泼彩之法息息与自然相通也；“幻彩”，始于唐三彩，以釉之粘度，流动性之不同而使色、釉浑化成“幻”。如风雨之忽来，草木之柀靡，晶莹绚丽，非寻常之彩也。以此而感悟天地造化之规律也。丽莉素其位而行，不慕乎其外，此何其为次要艺术？与终日闭门造车，从不写生，汲汲于钻营名利者道殊途耳。艺术作品乃是外在需要之内在表现，丽莉长年从事观赏瓷绘艺术创作，在此，谨祝前程似锦，是为序。
髹绘与图式：漆语/境语
￥184.05
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“图式”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师作品集
￥200.00
为庆祝清华大学百年华诞，清华大学美术学院编辑了《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品集》。书中包括庞薰琹、张仃、祝大年、张光宇等已故艺术家以及全体造型艺术专业教师的精选作品，全面展示了清华大学美术学院在造型艺术方面的整体水平与所取得的成就。
匠心与禅意：器韵/器度
￥224.56
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“器物”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特匠心和禅意，具有很高的艺术价值。
第二届中国好手艺展作品集
￥318.40
在国家“实施中华优秀传统文化传承发展工程”，大力展非物质文化遗产保护工作，“振兴传统工艺”的背景下，为改变当前手工艺繁荣背后存在的：从业者设计和制作能力整体水平不高；因艺术和技术质量问题导致工艺品积压；因盲目发展导致部分行业产能严重过剩；与手工艺相关的各种展会贪大求全，缺少鲜明的价值取向和导向；……等诸多不利现状，中国艺术研究院工艺美术研究所策划自2017年起，每两年举办一次“中国好手艺展”，并结合展览出版图书《中国好手艺》。本书收录参展作品图片；遴选整个展览活动的照片作为文献资料编；邀请业内资深专家和青年评论家就每件选作品撰写评语、序言和评论文章；以及论坛发言等。本书是记录和展示具有文化性、艺术性、工艺性、时代性手工艺品的重要载体，汇集对于手工艺广泛、深的研究成果，通过褒扬优秀，标举典范来凸显手工艺“好”的样貌与法度，形象直观地阐释“好手艺”的内涵与价值，为全国手工艺的创作和生产起到引领作用，为大众审美教育造有价值的平台。
