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救猫咪:电影编剧指南
￥49.80
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
￥98.00
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
茶馆
￥5.99
《茶馆》是中国话剧史上的经典，代表了一个时代的文学高度。本书只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出地表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题，那个时代波澜壮阔之下的民间疾苦和嬉笑怒骂，值得当下每个人去阅读和感受。大茶馆就是一个小社会。一个茶馆，一群平民，在三个不同的时代上演三场不同的悲欢离合。人，一直没变，变的是这个世道。 《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝；幕是古今中外剧作中罕见的幕。——曹禺。 《茶馆》是一个有浪漫主义色彩的伟大的现实主义作品。——现代戏剧理论家张庚。 我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后*好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却能表达深刻的感情，能让人落泪。——王蒙
相声入门学习指南
￥4.78
相声， 是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
瓦格纳事件·尼采反瓦格纳
￥8.54
《瓦格纳事件尼采反瓦格纳》包含尼采写作生涯后一年(1888年)里完成的两部独立著作《瓦格纳事件》和《尼采反瓦格纳》，根据科利/蒙提那里编辑的十五卷本考订研究版《尼采著作全集》第6卷译出。 中文版力求严格对应于原著。文中注释分为“编注”和“译注”两种。“编注”是译者根据科利版《尼采著作全集》第14卷第381—528页(对科利版第6卷的注解)译出的，补入正文相应文字中，以方便读者的阅读和研究。
茶馆
￥5.50
茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，严酷的现实却使他每每被嘲弄，*终被冷酷无情的社会吞没；经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。
戏曲艺术(上)
￥1.85
中国戏曲渊源于上古原始社会的歌舞，经过漫长的发育过程，直到宋元才形成比较完整的艺术形态。从艺术因素的构成来看，戏曲主要来源于民间歌舞、滑稽戏和说唱艺术，庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。
图解豫剧艺术
￥20.06
这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。
乾嘉时期苏州剧坛研究
￥20.00
乾嘉时期，苏州剧坛在戏曲创作、戏曲批评、戏曲演出、戏曲刊刻等方面取得了突出成果。这本《乾嘉时期苏州剧坛研究》对乾嘉时期经济、文化、学术环境与苏州剧坛的发展关系进行揭示，并对乾嘉时期苏州戏曲活动家史实和戏曲创作演出活动进行研究，以期对乾嘉时期的苏州剧坛进行全景式观照。
简明京剧词典
￥49.00
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 ?京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
即兴(全球畅销40年，即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著！想象力才是真正的自我，让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！)
￥33.00
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更放心态行沟通对话的我们。
老舍曲艺
￥5.27
本书从不同的角度，围绕着曲艺艺术的创作、语言、表演问题，以及这种艺术形式的特点、发展规律、历史沿革、社会作用，它与其他艺术品种的关系等，发表了独到的见解。作品也具有作者幽默风趣的特色和浓郁的生活气息。
清代戏曲与昆剧--中华戏剧学丛刊 中华书局出品
￥23.73
《清代戏曲与昆剧》收录了陆萼庭先生关于昆剧的论文16篇，并附录四篇给他人著作所写序。书稿涵盖并分析了昆剧演出的多个方面的问题，或由演出观点切入总论何为“昆味”，或爬梳文献列述“吊场”与下场式；细观则针对单出折子述其演出流变，综论则详析清代之全本戏演出情形；既有在文献搜罗整理中触发的轻松随笔，也有推介罕见曲谱并还其本来面貌地位的严谨考证。在分析史料，“承继”遗产之余，作者更亟思如何“启后”，深刻检讨了当前昆剧所处的困境与遭遇的危机，更进一步思索跳出困境、展望未来的可能性与实践之道，字里行间处处透露出对昆剧的忧心与热情。
三十年细说从头（大导演李翰祥回忆录，李安、梁家辉等众多知名影人推荐！说人解事扣人心弦。）
￥58.00
本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
图解京剧艺术
￥19.29
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
儿童戏剧创编与表演(第二版)
￥22.50
《儿童戏剧创编与表演（第2版）》重点介绍了儿童戏剧从剧本创作到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧剧本改编、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及创作性戏剧教育等话题也做了阐释。 《儿童戏剧创编与表演（第2版）》遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，第二版中借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的剧本，适合小学和幼儿园排练演出。
梨园识小录
￥19.99
本书以人物为纬，讲述程砚秋、马连良、荀慧生、尚小云等著名京剧演员的生平与艺术，串联起作者对于京剧史、京剧美学、戏曲文献利用等问题的思考与见解。作者八十年代曾经采访过长期追随程砚秋的陶汉祥先生，留下了珍贵的录音资料。陶先生在访谈中分享了程门往事，对程派艺术的形成发展和美学本质进行了深入浅出的剖析。本书对这一录音进行了首次全面整理。
中国戏曲现代戏创作新论
￥34.00
本书对中国戏曲的概念范畴、理论基础、发展革新等进行梳理和阐述，在保持戏曲本质不变的基础上，分析戏曲现代戏创作的发展与前景，以期在舞台上经久不息。
舞台上的悲欢离合——世界戏剧史(上)
￥2.70
历史是人类文明的形式，人类历史的不断积淀，才使人类文明获得了增长。历史上发生的事件，出现的人物，变成史实，存储在人类的记忆中。通过这些史实，人们在头脑中进行了自己的创造和发挥，把这种储存变成知识的认识，就成了思想和智慧，于是开始了新的行动从而将人类的文明向前推进。
