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大戏剧论坛.第4辑
￥11.40
论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。
黄梅戏音乐研究(仅适用PC阅读)
￥17.39
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是起源于湖北省黄梅一带的采茶歌，其唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。黄梅戏经过一代又一代艺人的传承，特别是新中国成立后，犹如一位散发着浓郁泥土气息的小姑娘，从“羞羞答答”历练得“落落大方”、“风姿绰约”，成为中国博大精深的地方戏剧之一，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄冈师范学院作为一所百年老校，以服务地方经济社会发展为己任。其音乐学院充分发挥自身的学科专业优势，为创新、繁荣黄梅戏曲文化服务，专门建立了湖北省人文社科重点研究基地———“黄梅戏艺术研究中心”，集聚了一批校内外研究人员，从事黄梅戏声腔及其发展、黄梅戏表演、黄梅戏剧目及起源等三个方向的研究。《黄梅戏音乐研究》就是“黄梅戏艺术研究中心”的研究者近年来从事黄梅戏声腔研究成果之一。
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)
￥42.00
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)分别由《设计问题.第1辑》、《设计问题.第2辑》组成。
20世纪戏曲改革的三大范式--中华戏剧学丛刊
￥24.31
《20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的三大范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。
粤北采茶戏
￥11.33
20世纪末，全国戏曲形式由高峰跌人低谷，粤北采茶戏也不例外。受市场经济的影响，在各种影视、文化传媒、歌舞厅的冲击下，粤北采茶戏的活动空间日趋狭小，有着上百年历史的采茶戏举步维艰，陷入困境，片日耶“唱了花鼓（花鼓戏即早期的采茶戏）十八夜，嫁走寡妇十七人”的风光景象一去不返。目前，粤北地区各采茶剧团面临改制，资金严重匮乏，新剧目难以产生，采茶戏艺人队伍老化、贫闲化，无档案记录，从艺人员大量流失，直接威胁到剧种的生存，使采茶剧种陷入了濒临消亡的危机。作为韶关的一名文化教育工作者，总想为该剧种的保护、传承做些力所能及的事情，这算是《粤北采茶戏》编写的初衷吧。《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》从内容设置到体例构思皆有特色，资料翔实，尊重事实。其中，《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》从理论上对该剧种音乐的整体特征进行了总结、概括、梳理、分析、研究、完善，为广大采茶剧爱好者提供了其他相关书籍所缺少的生动、鲜活的可读内容。《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》采用的图片、曲谱等由韶关市采茶剧团提供，《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》的撰写也得到了许多采茶戏专业人士的热心帮助。
现代戏曲艺术论
￥34.87
《戏曲艺术论集》分为上中下三编，共精选作者上世纪八九十年代的发表的学术论文70余篇，内容涉及现代戏曲、声腔剧种及古典作家作品评析等。该书具有较高的学术及理论价值。
茶馆
￥5.99
《茶馆》是中国话剧史上的经典，代表了一个时代的文学高度。本书只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出地表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题，那个时代波澜壮阔之下的民间疾苦和嬉笑怒骂，值得当下每个人去阅读和感受。大茶馆就是一个小社会。一个茶馆，一群平民，在三个不同的时代上演三场不同的悲欢离合。人，一直没变，变的是这个世道。 《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝；第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。——曹禺。 《茶馆》是一个有浪漫主义色彩的伟大的现实主义作品。——现代戏剧理论家张庚。 我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后*好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却最能表达深刻的感情，能让人落泪。——王蒙
赣剧史话
￥8.99
赣剧是江西省*代表性的地方大戏剧种，被称为江西的“省剧”。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。本书对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。? ?
高甲戏史话
￥8.00
高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉乡野而描写生动，引人胜，而一些珍贵的实录资料更是可圈可。? ?
京剧史话
￥8.99
京剧作为生动地存活在当代艺术舞台上的中国古典戏曲剧种，可谓博大精深、精彩绝伦。本书讲述了京剧艺术发展的脉络和京剧欣赏中的美学特，学术性和可读性并重。作者将理论很好地融于对京剧艺术的感性思考中，有故事、有形象、有对比，使读者在赏心悦目的阅读中收获知识。
淮剧史话
￥8.99
《淮剧史话》是一本阐述淮剧剧种艺术发展历史的普及读物，书中系统地介绍了淮剧从萌芽、成形、繁盛到全面复兴的历史嬗变过程；详尽地分述了淮剧音乐、语言、剧目等诸多艺术门类所各具的表现形态、技巧特和审美特征；概括地展示了淮剧历史文脉中极具代表性的戏曲名家的风釆、不同艺术流派的独创性及其浓郁的地域文化特征；精心地推介了部分具有经典性及前瞻性的不朽之作，展示其多元、拓、创意的艺术理念。
越剧史话
￥8.99
本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重地作了介绍，把越剧百年中最关键的节传达给读者。
现代舞台工程设计与调音调光技术
￥39.20
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
蒲剧史话
￥8.18
蒲剧也称蒲剧梆子，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。因兴于山西古蒲州一带而得名。本书以翔实厚重的史料、丰富多彩的内容、雅俗共赏的笔调，介绍了蒲剧的起源、发展、流变和现状，以及蒲剧的经典剧目、流派等，充分展示了蒲剧的独特艺术魅力。本书还配有珍贵的史料图片，图文并茂，是弘扬中华戏曲艺术，宣传戏曲文化，普及蒲剧知识的通俗读物。
桃花扇(中国古典四大名剧)
免费
剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人，李不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……
话剧史话
￥6.18
梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。
美术馆作为“文化发生场”的启示——一种新思维的提出
￥20.99
本书提供了一个新的角度来认识和理解美术博物馆介并推动“艺术潮流”的问题。写作上，通过对典型案例的捕捉和选定，用散见于展览评论、学术访谈以及艺术史论著中的零散信息来构建案例的全景，实现对法国蓬皮杜艺术文化中心现代艺术博物馆通过“大地魔术师展”启全球艺术“文化多元主义”潮流、美国纽约现代艺术博物馆运用“国际展览计划”将“抽象表现主义”画派带向世界*和上海美术馆创办“上海双年展”完成中国当代艺术在本土的“合法化”这三种成功案例的呈现。经过对三种案例从契机、手段和效用等方面的“模式化”分析与总结，再与本书所观察到的美术馆介“艺术潮流”的两种不合宜现象——以“美术展览馆”状态被动参与或过度主观化的将美术馆改为“实验室”（可以视为两个*）——的正反对比，来反观美术馆引导“艺术潮流”所涉及的“意识”“能力”和“态度”。在完成这些任务后，作为本书的结论，通过把握全球范围内美术馆界以不同模式表现出来的这种现象所显示的新问题，从美术馆的立场和角度出发，常识性地提出一种新的功能设想，即美术馆作为引导“艺术潮流”的“文化发生场”的功能新方向。希望本书对此类现象的粗浅研究，能对现实起到一定的启发和借鉴意义，从而引起业界有关专家对这个课题更加深和透彻的研究与关注。
人的问题与人的戏剧：1920年代中国话剧创作研究
￥15.99
受中国近现代人学思潮的影响，“人的问题”成 为1920年代话剧创作所面临的主要时代问题，而“人 的戏剧”也成为1920年代中国话剧的发展目标，甚至 是中国现代戏剧的发展目标。 陈爱国*的《人的问题与人的戏剧--1920年代中 国话剧创作研究》即从近现代人学思潮的角度，探讨 “人的戏剧”的时代语境及其理论言说，然后从爱情 诉求、家庭体验、历史叙事、哲理探索、底层关怀( 包含革命抒写)等五个重要创作维度，集中探求“人 的戏剧”所建构的各种主题思想和审美形式。*后， 对“人的戏剧”的现代人学价值和现代文化精神行 总结，认为它是中国现代戏剧的根本和本体，不断引 发后世戏剧创作对它的召唤姿态。
上海与世界的表演互动
￥23.56
2017年1月4日至1月13日，第六届冬季学院在上海戏剧学院举行。中美学者、艺术家第六次聚集上海，分享各自的经验和知识，探讨表演形态、理论和布局，为上海以及世界其他类似城市的发展做出贡献。本届冬季学院的讲座、研讨会和工作坊内容涵盖：多元的戏剧创作；编剧、表导演和设计技巧；媒体艺术；跨文化表演。本书是该次冬季学院讲座、研讨会和工作坊的内容记录与阐释，既有来自美国布朗大学、麻省理工学院、纽约大学、耶鲁大学、华东师范大学、复旦大学、上海戏剧学院等高校的教授、专家、学者论文，也有来自全球各地的学员经过此次学院学习之所见、所闻、所得。而工作坊全程记录，更是不可多得的表导演训练方法文字参考资料。 本书将为戏剧爱好者、戏剧学习者与戏剧工作者提供*的、全面的、前沿的全球戏剧理论与实践资料。
教育示范剧：基训·剧本·表演
￥23.56
孙惠柱、张冰喻、秦子然、麻歆韵编著的《教育示范剧：基训剧本表演》是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书。本书暂时收录了教育示范剧《悲惨世界》剧本第优惠、第优惠，以及《老人与海》的详细导演解析，以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料，将专业的戏剧教学与排演过程教授传达给受众，并且包含了道具清单、服装配图等，指导老师导演教育示范剧。
教你如何欣赏戏曲艺术
￥0.99
中国戏曲本身剧种繁多，据初步不完全的统计，遍及全国的戏曲剧种有三百一十多个。这些剧种都具有上述三方面的艺术特征，但每个剧种在唱腔、表演上又各具特色，这就使中国戏曲呈现出绚丽多彩的风貌。形成戏曲剧种繁多的主要原因是我国民族众多，地域辽阔，各地方言不同，戏曲音乐曲调各异。据1983年8月出版的《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷，按戏曲音乐声腔分类，可把戏曲分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类型诸腔系、民间说唱诸腔系、少数民族戏曲等腔系。由于每种腔系流布的地域不同，受当地语言的影响，同一腔系的剧种，也是各具特色的。
