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中国古代戏剧科诨发展史
￥39.99
本书主要探讨中国古代戏剧科诨的起源与发展，对科诨的种类进行了梳理，理清了各类科诨在中国古代戏剧中的运用情况及发展脉络，阐释了杂剧、南戏、传奇中的科诨特点及相互影响，发现了科诨的发展与戏剧发展的同步调关系。
幽默感
￥39.90
幽默是多样的，它不仅呈现在戏剧的舞台上，也呈现在更广阔的人生舞台上。幽默在无穷尽的情境中上演。所以你还在困惑为什么自己说笑话总是冷场、总是讲出不合时宜的笑话吗？到底什么样的情境下适合说笑话？我怎么才能拥有幽默感呢？ 从古希腊喜剧大师阿里斯托芬到文艺复兴代表人物莎士比亚，从默片之王卓别林到当代著名电影导演伍迪·艾伦，从“反转”到“节奏”再到“联想”......本书作者通过对68部喜剧作品，52位喜剧作家的研究，总结出6种幽默套路，为你解答这些关于幽默的疑惑，帮你快速掌握幽默感的套路，成为一个有幽默感的人！
时尚的剧场
￥39.90
评书三国演义五赤壁鏖兵
￥39.60
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。
现代舞台工程设计与调音调光技术
￥39.20
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
戏曲史志论集(前海戏曲研究丛书)
￥38.40
戏曲是中国各民族人民共同创造的一种戏剧艺术。它植根于群众之中，融注了我国文化艺术的优秀传统，综合成为独特的艺术形态，这都是众所公认的。《戏曲史志论集》主要收集了余从先生多年来关于戏曲研究，如戏曲起源形成、南曲戏文的产生、北曲杂剧的兴衰、戏曲声腔、戏曲剧种等，以及他与师友的友谊回忆文章、出版序言等。
古代戏曲理论探索(前海戏曲研究丛书)
￥38.40
傅晓航编著的《古代戏曲理论探索/前海戏曲研究丛书》是戏曲研究专家傅晓航先生的论文精选集。内容主要分为两大部分：，戏曲史论研究；第二，《西厢记》与金批西厢研究。作者从事戏曲理论史研究三十余年，重要论文成果尽在此书。读者可管中窥豹，一睹傅晓航先生的学术思想与研究实绩。
张庚戏曲论著选辑(前海戏曲研究丛书)
￥38.40
《前海戏曲研究丛书：张庚戏曲论著选辑》主要内容包括：试论戏曲的艺术规律、关于剧诗、再谈剧诗——在期话剧作者学习创作研究会上的发言、北杂剧声腔的形成和衰落、中国戏曲、戏曲美学三题、戏曲现代化的历程——纪念徽班京二百年等。
汤显祖编年评传(前海戏曲研究丛书)
￥38.40
作者黄芝冈先生对明代历史非常熟悉，对汤显祖的诗、文、传奇都有深入的研究。他的《汤显祖编年评传》写作时间长达六七年之久，他为此还到江西抚州，对汤显祖的故乡、故居作了实地考察，所以写出来的虽说是初稿，却无一字无根据，而且观点新。
潮汕文库·文献系列·潮剧老艺人口述传承
￥37.99
本书根据多位潮剧知名老艺人的口述学艺和从艺经历整理而成，包含童伶出身演员、戏校培养演员、舞台一线转幕后人员等各种身份之老艺人的经历与见解，涉及潮剧的表演、编导、作曲、舞美、艺术研究等各方面，图文并茂地展现潮剧半个多世纪以来的发展轨迹，具有较高的史料价值与研究价值。潮剧老艺人是潮剧历史的见证者和主要参与者，对潮剧的传统、特色、发展等有较深刻的认识与理解，其口述文字为潮剧研究重要的一手文献资料，对潮剧传承和发展工作意义深远。
王芷章文集
￥35.20
本书是由王芷章的女儿王维丽及其女婿李庆元整理的，收录了王先生的《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，以及王芷章先生从1942年到1949年长达八年的日记。其中王先生的戏曲研究论著——《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，均是在大量占有原始资料的基础上写成的，在当年出版后就产生了巨大的影响，这次我们集中将其收录在一本书中，对于今天的戏曲研究者仍具有重大的参考意义。王芷章日记记录了他在国内战争时期，奔走各处、艰难困苦的生活，以及他积极参与救亡运动中表现出的爱国精神，是首次整理出版，对于系统研究王芷章先生的戏曲理论具有一定的辅助作用。
遇见表演艺术
￥34.99
本书是“遇见艺术”系列中的一册,从表演艺术的特性、实质，谈到演员应具备的基本素养，之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法，阐述了演员和角色之间的关系，后厘清了戏剧表演和影视表演的异同，可说是一本简明的表演艺术门读物。
越剧流派演唱艺术
￥34.00
《越剧流派演唱艺术》是《越剧的昨天、今天和明天》的姊妹篇，论著从越剧的诞生篇，在介绍流派形成的基础上，着重对越剧流派生角创始人尹桂芳、范瑞娟、毕春芳、陆锦花、徐玉兰、张桂凤和旦角创始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、吕瑞英、金采风、王文娟、张云霞的演唱特，从包括行腔技巧、发声习惯、气息运用、咬字吐字、共鸣腔体和具体例析等方面的演唱艺术行了剖析，并对每位流派创始人的表演艺术逐一行介绍。著述中的第二个重是对新一代流派传承人的代表人物行全方位评析。她们在继承前辈演唱风格的基础上，勇于实践，不断创新，形成了各流派传承人独特的演唱风格。书中顺着流派创始人的惯习，分别介绍了6位越剧流派生角和7位越剧流派旦角传承人中的典型代表的演唱风格和表演艺术，并行了全面而系统的分析，以促成更多的越剧迷了解越剧演唱技巧和流派演唱特性，且帮助越剧学生更好地理解越剧演唱，掌握越剧发声技巧，传承流派演唱个性。本书后就越剧流派的发展前景作了分析和展望。 越剧流派的传承与保护是当下越剧从业者的重要工作。越剧历来重视演唱，经过长期模仿借鉴、表演实践，越剧各流派形成了相对统一又各具特色的演唱方法。《越剧流派演唱艺术》填补了流派唱腔全面系统分析的空白，为学习传承越剧流派艺术提供科学依据，更有利于促越剧流派艺术的繁荣和兴盛。本书还可作为越剧专业演员和越剧爱好者演唱学习的教材。
中国戏曲现代戏创作新论
￥34.00
本书对中国戏曲的概念范畴、理论基础、发展革新等进行梳理和阐述，在保持戏曲本质不变的基础上，分析戏曲现代戏创作的发展与前景，以期在舞台上经久不息。
戏曲研究(116)
￥33.60
《戏曲研究116》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录戏曲界的*研究成果，汇编成书。第116辑分为五大版块，分别为：剧种理论与剧种艺术体系、日本戏剧、古代戏曲、近当代戏曲、戏曲音乐，各个版块各有特色。
戏曲研究(113)
￥33.60
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内创办*早的戏曲研究期刊之一。长期以来，期刊秉持严谨、朴实的学风作风，继承与发扬理论联系实际的优良传统，已经成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，成为各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。
关注戏曲的现代建设(前海戏曲研究丛书)
￥33.60
《关注戏曲的现代建设》是龚和德先生关于戏曲现代化理论研究的论文集。作为前海学派中的第二代研究者，龚和德先生遵循张庚等老一辈戏曲学者的研究思路，一直致力于戏曲现代化的理论研究工作。该书收录了作者近二十年来关于戏曲演员、剧作家、导演以及相关剧目的研究论文，共57篇，其理论核心即在于探讨戏曲现代化是什么、如何现代化等紧扣现实的重要理论问题。无论是该书提出的“古典戏曲、传统戏曲、现代戏曲”三种剧目形态的分类，还是对现代戏曲质的规定性的界定，乃至对戏曲未来形态的展望，都具有非常高的理论价值与前瞻性。
戏曲研究(107)
￥33.60
《戏曲研究》编辑部以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，其教学思路是将理论教学内容融入戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步进行。而研究所的教学方针，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。 戏曲研究》107辑下设现代戏剧的创造与发展、戏曲表演与身段谱研究、深度访谈、戏曲史、地方戏研究、学术动态6个专题，文章有《京剧经典性的内在构成》《田汉南国社时期剧本创作论》 《“五四”回望：论20世纪四五十年代田汉的戏剧批评》《清代中后期戏曲表演理论的演进》《身体的意义：论昆剧身段谱的戏曲史价值》《从昆曲身段谱说到明清时期的演出》《身段谱管窥》《怀宁曹春山家族的身段谱录研究》《演奏、创作、教学三位一体的戏曲音乐人——访青年戏曲作曲家齐欢》《朱有燉杂剧版本新探》《论晚明元剧选刊刻现象及其文化审美意义》《粤东剧界演变发展及其戏剧史意义》《清中期北京戏园演剧生态初探》《色相、心相与舞台造型——民国京剧批评中的“扮相”品评》《论民国时期北京京剧演剧之变迁》《粤剧传承中的“变”与“不变”》《黄河三角洲东路梆子的传承发展与价值探究》《黄新德黄梅戏表演艺术探析》《论广东汉剧表演艺术家梁素珍旦角表演艺术特色》《豫剧俚谚中的声腔表演艺术初探》《戏曲研究所近期举办学术研讨会综述》《丑角表演艺术学术研讨会暨国家优秀院团丑角专场演出综述》
戏曲研究(109)
￥33.60
本辑开设的栏目有：前海学人、张曼君与中国现代戏曲研究专题、深度访谈、朱绍玉戏曲音乐创作研究、戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题、戏曲文化等，文章有：《“隔代亲”与文化传承》《从到——戏曲流传与时代变迁的个案探讨》《从艺术发展史角度看张曼君——问题、思考、笔记》《诗性现代戏的中国表达——张曼君现代戏创作探要》《第三种美学的实践与意义——张曼君导演艺术对现代戏美学建设的贡献》《在二元对立中实现多元融通——论张曼君的导演思维及其实践意义》《现代戏话语体系下的剧种边界重构——由张曼君导演的现代戏引发的思考》《论张曼君作品对传统戏曲“敷演”审美方式的革新及其价值》《张曼君与戏曲舞台形态的现代转化》《植入民间音乐与舞蹈对剧种特色的彰与伤——对张曼君导演艺术风格的一点说明》《浅论张曼君导演艺术的文学观照——以现代京剧为例》《艺术探索的执着、胆略和智慧——秦腔观摩随笔》《现代戏曲之师：张曼君与中国现代戏曲学术研讨会综述》《小剧场戏曲创作的痴情与梦想——访北京京剧院导演白爱莲》《朱绍玉艺术成就对当前戏曲音乐创作的启示》《谈朱绍玉京剧音乐作品的变与不变——以为例》《戏曲音乐创作应把握的三重风格——以朱绍玉戏曲音乐创作为例》《朱绍玉戏曲音乐创作的艺术特征及其成因》《现实生活现实问题 现实主义——现代题材戏曲创作的三重困惑》《交织表演文化理论视野中的中国现代戏曲》《现代戏的发展路径与创作走向》《戏曲现代戏基于剧种特色的艺术探索——以沪剧为例》《越剧艺术融入现代生活》《黄河三角洲地区民间戏曲生态研究》《面向可持续发展的江西傩戏符号构建研究》
也是园古今杂剧考--孙楷第文集(试读本)
免费
我国戏曲大家孙楷第先生所著《也是园古今杂剧考》，由收藏、册籍、版本、校勘、编类、品题六部，对“也是园古今杂剧”进行了深入探究考论，由于孙先生的考证系由手阅也是园所藏真迹，即**手资料得来，其研究所得对于我国戏曲学术研究的价值，自不言而喻。《也是园古今杂剧考》考证深入，解说详明，可为戏曲小说研究者常备参考用书。书末并附据中华书局图书馆藏玉简斋丛书本也是园书目卷十“古今杂剧”目所制音序索引，为读者按目索剧提供了*大方便。
京剧大家绝艺录·武生篇(试读本)
免费
《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。 “京剧大家绝艺录”系列简介： “京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。
