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2013高级珠宝年鉴
￥60.00
历史的车轮驶入21世纪，但珠宝的本质功用并没有因时过境迁而改变。无论是“一颗永流传”的钻石、五彩斑斓的珐琅、晶莹剔透的彩色宝石，还是永恒经典的多色金，温婉润泽的珍珠贝母，都成为必不可少的时尚元素，在人类社交、时尚生活、传情达意的舞台中扮演越来越重要的角色。
写好短剧
￥59.80
《写好短剧》是著名编剧查理老师编写的“实战派“编剧指南，从故事设计到创作技巧，从结构搭建到案例分析，从模板秘籍到商业实战，从基础知识到阶提高，带你从零基础走向职业编剧。 查理老师，本名曹小林，著名编剧、制片人、监制、讲师、投资人，影视行业从业17年。热播剧《爱情公寓》主创，心麻花资深编剧，新片场影业文学总监。为影视行业培养创作人才影视机构特约讲师、顾问。 《写好短剧》区别干学院派和速成派的编剧教学，是真正的实战派，从零基础讲起，适合各个阶段的学生，并对课程内容行了多阶段设计，全部是纯纯的干货可实操内容，非常好学，学了就会，会了就能用。这套编剧课是故事、编剧领域最优质的课程内容，受众也是最泛的，并且受到了行业内外用户的一致顶尖好评。其中的短剧课部分是查理老师精心造的重磅短剧课。从认知、创作到实际制作，千货满满内容权威，涵盖几乎所有短剧创作相关的知识和技巧，以及短剧市场分析、短剧剧本的创作和商业对的注意事项，造“一站式”学习模式。适合人群: 编剧小白、编剧爱好者、斜杠青年想以编剧为副业增加收、影视从业人员想提升自己的创作技能等。
大疆无人机摄影与视频拍摄一本通
促销价:￥11.99|￥39.80
本书是一本实用的大疆无人机摄影与摄像零基础教程。全书首先介绍了无人机航拍的安全，无人机的硬件与软件，摄影基础与参数设置，无人机的摄影与摄像功能，航拍前的准备与在特殊场景航拍的注意事项等基础知识；然后详细讲解了航拍的拍摄手法，航拍景别、光线、构图与视角的应用等进阶知识；*后分享了使用DJI Fly App剪辑视频的相关知识，包括素材管理、模板编辑、高级编辑等内容。 本书内容翔实，通俗易懂，并辅以案例照片及示意图详细解析，即使是没接触过无人机的摄影爱好者，也能快速了解航拍相关知识并提高航拍水平。对于有一定飞行经验的航拍摄影师，本书也有一定的参考价值。
零基础手机短视频拍摄与剪辑指南
￥47.90
近几年，用手机拍摄短视频凭借手机小巧、轻便、可随身携带、画质提升巨大等优火遍全网，人们给自己和亲友拍摄优质短视频不再是遥不可及的梦想。本书涉及从手机的参数设置到实景的拍摄、从剪辑思路到具体操作等内容，较为系统地讲解了短视频制作相关的知识。本书将制作短视频的相关知识分为四大类，即拍摄、剪辑、实战和运营，其中重介绍了手机参数、运镜、景别等方面的知识和技巧以及多种易上手的剪辑与调色工具的使用方法，并提供了可扫码观看的讲解视频。通过阅读本书，新手可以快速掌握专业短视频的拍摄方法，建立正确的剪辑思维，拍出优质的短视频。 本书适合手机短视频、手机摄影爱好者、短视频平台用户和创业者阅读学习，也可以作为普通高等学校相关专业课程的教材。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥55.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
伦敦艺术博物馆
￥63.00
本书对伦敦市十七座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大英博物馆、国家美术馆、国家肖像美术馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴伦敦旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
欧洲大教堂
￥29.99
本书主要选取欧洲79座宏伟的教堂行建筑风格分析，穿插建筑的历史和趣闻轶事；书后另有30座比较著名的教堂简介，可以说本书囊括了欧洲大部分知名教堂，读者通过阅读本书能够比较清晰地了解不同时期教堂的建筑风格和历史沿革。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
小清新彩铅手绘基础 1000 例
￥11.78
这是一本专门写给彩铅手绘“小白”的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的彩铅手绘爱好者们讲，详细全面第讲述了*基础的彩铅绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。彩铅手绘实例以生活中常见美物为主，分为水果、食材、花草、甜、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘彩铅画，一步一步地为彩铅手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从彩铅手绘“小白”升级为彩铅手绘达人的好帮手。
中国最美的100传世名画
￥2.99
绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。在以汉族为主，包括各少数民族在内的画家和匠师们，创造了具有鲜明民族风格和丰富多样的绘画形式手法，形成了独具特色的中国传统绘画。从远古的岩画、新石器时代的地画、壁画和陶画，到周、秦、汉、唐的绵帛画，到宋、元、明、清的纸本水墨画，再到近现代中国画与油画的接力和融合，数千年来中国画坛高潮迭起，名家辈出，并在发展中形成了体现中华民族个性特征的独特艺术风格，对东亚其他各国的绘画艺术影响深远，在世界艺术史上占有极为重要的地位。
版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则
￥53.94
怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，*终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。
中国音乐史
￥22.99
本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义，甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观，乃至影响整体音乐史著述的研究成果。
唯美人像摄影手册:46堂课教你从入门到精通
￥59.90
人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在，身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品，已经是受人们欢迎的技能之一。本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课，按由浅深的规律带领大家从零始系统地学习。在这个过程中，作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语，并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书，你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解，而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备，从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者，渴望突破瓶颈的人像摄影师，喜欢记录生活的人参考阅读。
短视频拍摄、剪辑、调色与*制作——剪映专业版+Premiere Pro 2024(全彩微课版)
￥47.90
本书从短视频创作出发，从最基本应用讲起，采用理论+实操的形式，对短视频的策划、剪辑、字幕、音效、抠像、调色、特效、转场等创作技巧行了全面、细致地介绍。 全书共12章，内容包括短视频门必知、剪映的基本操作、短视频剪辑基本功、短视频剪辑技能阶、短视频的后期优化、Premiere剪辑门、蒙版和抠像、短视频调色、音频的处理、视频特效的应用及视频过渡等，最后通过综合性的实例对所学知识行巩固加深。通过阅读本书，不仅能让新手制作出精彩的短视频，还可以让有一定后期剪辑基础的读者掌握更多创意效果的制作方法。
人像摄影摆姿零基础入门教程
￥29.90
本书是一本人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的基础设计理论与实战技巧。书中结合丰富的实拍照片并配以要领解说，循序渐地讲解了如何帮助模特摆好姿势、拍出优秀的人像摄影作品。 本书首先讲解了人像摄影摆姿的设计原理、设计技巧与演变规律，然后细致介绍了人像摄影的摆姿构图技巧与造型技巧，最后展示了常见的男士写真、情侣写真、家庭照等常见人像摄影题材的摆姿实战案例。 本书适合对人像摄影摆姿感兴趣的摄影爱好者阅读、参考。
饮之太和:中国美学名著选讲
￥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
音乐入门：丰子恺音乐五讲
￥36.99
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” ——丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书（指《音乐门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。” ——1979年9月5日《信报》 “在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。” ——叶圣陶
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
人物设定素材宝库
￥20.90
你是否曾为小说中的人物设定而苦恼？那么，本书将是你的得力助手，为你提供了丰富的人物设定素材，从职业、天赋到性格和目的，应有尽有。 书中包含职业词库、天赋与技能词库、性格特征词库，以及目标与动机词库，帮助你塑造独特且立体的人物形象。无论你是寻求正义的英雄还是描绘邪恶的反派，都能在此找到灵感。通过详细解析不同职业的特性和成长历程，以及天赋技能、性格特征和目标动机，本书将指导你如何创造出鲜活、真实的人物角色。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
精编行草隶篆书法字汇
￥21.21
汉字书法,它能陶冶情操、修炼心境,历来为名人、士大夫所喜好,历代书家名人辈出,至今依然为广大国人喜好而习练。其中*能代表我国书法艺术成就的除了行书和草书之外,还包括隶书和篆书。《精编行草隶篆书法字汇》是一部书法艺术工具书,给出行、草、隶、篆四种字体的对照,用范字与简明文字相结合的形式,精选唐寅、苏轼、王宠、孙过庭、文征明、欧阳询、赵孟頫、怀素、祝允明、邓石如等名家的墨迹汇集而成。所选范字按汉语拼音音节顺序编排,多音字只选取一种读音。为求版面整齐,对所选范字行了适当的缩放;为保持范字的原有风格,尽量不作修饰。《精编行草隶篆书法字汇》可临摹、鉴赏、珍藏,适合于广大读者研习书法时使用。
人像摄影进行时丛书(套装共4册)
￥57.61
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。后，作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。
