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世界艺术概论(上)
￥1.50
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
世界艺术典故(上)
￥1.50
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
触目润心
￥13.99
《触目润心——宜兴紫砂商品美学》从商品美学的角度探讨了宜兴紫砂陶商品美的多种类型，以紫砂陶中的紫砂壶为主要研究对象，提出紫砂壶美学的二十四种类型，并对八十余件紫砂陶艺术品行分析品读，向读者阐释了紫砂陶商品丰富的美学内涵。紫砂壶因茶而生，故作者还从茶文化的视角对紫砂壶商品的使用、养护之美做了一些延伸性的阐述，便于读者综合把握和理解紫砂商品美学的内涵。
纸之钻营
￥39.99
《纸之钻营》主要介绍了著名艺术家李红军用纸的语言形式，表达艺术创作思想。艺术离不开生活，也离不开现有艺术成就的滋养，在传统剪纸正负形的基础上，进行偏移、加法、减法、扭曲等方式的改进和创造，并呈现出艺术家对个人情感和社会境遇的细微观察和思考，这是让他欣慰的地方。而他终选择纸这种媒介，就是想把一般、不经心的东西做成艺术，由此化腐朽为神奇。
艺术哲学——艺术品的本质及其产生
￥19.99
本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——艺术中的理想
￥19.99
本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——意大利文艺复兴期的绘画
￥19.99
本册是《艺术哲学》第二编《意大利文艺复兴期的绘画》,介绍意大利文艺复兴时期的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——希腊的雕塑
￥19.99
本册是《艺术哲学》第四编《希腊的雕塑》，介绍希腊的雕塑艺术。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术学研究：第8卷
￥44.00
《艺术学研究（2014总第8卷）》在学科忧患以及对于学科价值的警醒意识中出刊。恰逢南京艺术学院艺术学研究所成立十周年，除了副刊刊登有艺术学研究所十年纪事记外，刊登有新闻专题：《十年历程、十年跨越：艺术学研究所举行建所十周年座谈会》，学校新任党委书记管向群撰写的专稿《筚路蓝缕创基业登高望远开新篇——写在艺术学研究所成立10周年之际》两篇纪念性文稿。并特别发表有针对性的一组文稿：刘伟冬《艺术文化和艺术大学的意义——关于建立艺术大学的几点思考》，王一川《艺术学：享受理性反思的愉快》，王廷信《艺术学理论的使命与地位》，樊波《艺术的危机和终结》，以及《彭峰、夏燕靖、王谦三人谈：艺术学理论学科的定位与发展》等数篇对于学科以及艺术本体有着较深入的思考的文章。
今日的艺术
￥28.99
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏、甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
艺术学研究:9
￥34.00
《艺术学研究（2015年刊 总第9卷）》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者，具有当下性。
淮剧非遗传承人口述史
￥12.00
《淮剧非遗传承人口述史》选取了十余位国家非物质文化遗产淮剧传承人，通过对传承人的采访、录音、录像，形成传承人口述史，对传承人的戏曲活动和传承过程进行全方位的寻绎、探究，力求限度地接近和保存传承人戏曲活动史料，全面、系统、准确、深入地揭示戏曲艺术家的成长历程、演艺生涯、学艺授艺心得以及戏曲传承过程，进而对于深刻揭示淮剧的生存状况和现实困境，保护和抢救非物质文化遗产，发掘淮剧当代史料具有十分重要的意义。
科学与艺术创意论坛(2019第1卷)
￥27.00
《科学与艺术创意论坛（2019第1卷）》由金陵科技学院江苏省一级重点学科“设计学”建设团队以及中国高校科学与艺术创意联盟专家团共同主编，分四大模块。艺术模块分为理论研究、经典作品分析两个栏目；技术模块分为前沿技术探索和技术问题研究两个栏目；教育模块分为创意教育管理和创意教学研究两个栏目；市场模块分为创意产业研究、市场案例分析和企业风采三个栏目。
东方文化与设计哲学
￥19.99
东方设计是根源于东方文化与东方哲学而建立的设计模式与设计理念。《东方文化与设计哲学：第二届东方设计论坛暨2016东方文化与设计哲学国际学术研讨会论文集》分别从设计思想渊源、城市景观营造、产品体验设计和平面图形设计等领域探讨如何汲取东方文化营养与民族设计元素，从而与世界多元文化相交融，使东方设计成为一种世界性的设计观念。全书包括兼容并蓄——东方设计思想、匠心独运——城市、景观与东方设计、精雕细琢——产品体验与东方设计和美轮美奂——平面图形与东方设计四个篇章。
包罗万象的古罗马文明
￥5.00
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。为了让读者全面深入地了解人类文明的光辉灿烂，感悟世界各民族文化内涵的博大精深，我们组织数十位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏于一体的５０卷本《话说世界》系列丛书。每一卷都系统而深入地展示人类文化的一个方面， ５０卷本又在总体上构成一个完整的文化知识体系，把世界历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合*的研究成果，融知识性与趣味性为一体，涵盖历史、政治、军事、文化、艺术、民俗等各个领域，全方位、新视角、多层面地重新演绎世界五千年辉煌历史文化，给读者尽可能丰富的知识看点。
树之生命木之心（天地人三卷）
￥45.34
本书是著名作家盐野米松，对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录，分为天、地、人三卷。日本后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生，其继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的“鵤工舍”的历程，二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事，天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂，而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时，其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴，前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的之书。在盐野米松采访的二十二年之后，中文版译者回访了当年的学徒，了解到他们的近况，更独家增补对鵤工舍目前一名女徒弟的访谈。 【天卷】： 拥有上千年历史的法隆寺，是世界古老的木构建筑群，时至今日仍以优美之姿岿然屹立。支撑其体魄的不仅是木头，还有世世代代奉公于法隆寺的工匠们。日本后的法隆寺宫殿大木匠西冈常一，在日本采写人盐野米松的挖掘下，忆述自己投入古建筑的一生，从树木的癖性谈到如何构建匠心，从修复古建筑的经验到世代传承的法隆寺工匠口诀……他朴素而有力的讲述，不仅让人看到日本匠人忘我执着的一生，也可一窥经岁月淬炼的古代日本建筑技术和智慧。 【地卷】： 千百年来，宫殿木匠的技艺是如何一代代传承的？靠的不是数据，也不是文献，而是一双手传递到另一双手中的记忆。在这“手的记忆”中，是已经传承了一千三百年的智慧。西冈常一的徒弟小川三夫，回溯了自己成为宫殿木匠的修炼之路，以及创建要让木匠吃饱饭的宫殿木匠集体“鵤工舍”的历程，宫殿木匠这一快要消失的业种自此重新开枝散叶。而在这一传承的过程中，他们采取传统古老而又费力费时的“师徒制度”，像对待木材一般，看透徒弟的癖性，因材施教地培养，或许十年或许更长的时间，直至让手艺长进体内。 【人卷】： 小川三夫创立的鵤工舍，聚集了形形色色想要当宫殿木匠的人。来此学徒的年轻人同吃同住同劳动，在一起生活的过程中，身体、人格、技艺都慢慢发生着变化。盐野米松对这些学徒进行了纪录片式的采写，二十个不同的人生故事，透露出年轻匠人们的梦想与生活、坚持与退缩，还原了一个真实的匠人世界，也由此看到一门承继了千百年的古老技艺如何在新时代传承。时隔二十二年中文版出版之际，译者回访当年的学徒，各人不同的近况令人感慨。
后沙：艺术
￥27.60
在这本书中，我们以“艺术”为题，分别从对西北的三种民间艺术的整理和考察、一个当代艺术作品的创作手稿以及艺术评论文章展关于这两个话题的讨论。 我们通过文字和图片，试图在一定程度上展现这两种艺术形态，让读者自行组织出以上两个问题的答案。同时提供部分艺评家们对当下艺术环境的态度和观，作为参考。 当代艺术才是当下乃至未来艺术世界的主流。于是很多艺术工作者把画笔扔了，投身装置和行为艺术的洪流，以此来给自己贴个“当代艺术家”的标签。然后就诞生了很多让人摸不着头脑的“作品”，仿佛清末民初那些剪掉辫子的前朝遗老，样子怪得很，不中不西，说不清是传统还是现代。站在作品前咂摸许久都搞不明白“当代艺术家”想说什么。这些咂摸不出意思的观众就成了那些恨得牙痒的人中的一部分。另外一些，则是不服的，觉得当代艺术根本不是艺术——搞不清当代艺术是什么路数，那干脆就不把你看成是艺术了吧！ ?
漆器：光彩幻化艺术
￥5.00
中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。
艺样中国
￥30.08
当今世界，一个国家的文化力量已不仅仅只是熔铸于民族生命力、创造力之中，而是越来越成为一个民族精神的火炬、奋进的号角，关系着国家的强盛、民族的独立和人民的尊严。而今，精神文明建设在中国的发展中也尤为重视，中国传统的文化艺术反映着中华民族的世界观。
艺术概论(本科)
￥14.00
本书共分八章，包括绪论、本质论、发展论、门类论、主体论、创作论、作品论、接受论。内容和结构上从始至终贯穿马克思主义的辩证唯物主义观点和历史唯物主义观点，积极吸纳国内外*研究成果；注重理论的科学性和知识的系统性、体系的完整性和层次的条理性、门类的丰富性和范例的趣味性、语言的通俗性和文字的生动性。 本书提供电子教案、电子课件、参考答案等配套资料，索取方式参见“配套资料索取说明”。 本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也可供各行业艺术爱好者阅读。
听绘画 看音乐——名画名曲鉴赏不可不知的故事
￥31.60
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
