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表演课:迈斯纳方法
￥34.00
本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系——迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。
贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记（2008-2016）
￥25.48
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
伟大的电影
￥30.00
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。 ?
Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
￥47.90
全书按照由浅深的写作方法，从基础内容始，以实例为主，全面详细地讲解了Premiere影视后期特效制作在商业的应用。全书共7章，内容包括视频剪辑概述、走近PR的世界、字幕效果设计、视频效果设计、音频效果设计、调色效果设计、短视频剪辑全流程实战。 本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等相关专业的教材，也可作为想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉等行业的人员的参考用书。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
致电影学生的信
￥24.99
卡米内•福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电影的知识与见解。
从文学到影片:叙事体系
￥8.00
述是人类的一项基本活动，我们从没有离开过这一活动，一旦能讲述自己做过什么事或想过什么事，婴儿就长大了。叙事表示一个选择和一种安排：在我的这一天里，在我的工作中，在我的生活中，什么才值得讲述呢？我又如何讲述呢？这当然取决于我们面对什么人，叙事是根据接受者而建立的一种安排。
动画大师--宫崎骏
￥12.04
宫崎骏是一位将动画传播与文化传承相融合的动 画创作者，他不仅是动画监制、导演、编剧、动画设 计师，还是世界*的动画大师，一个符号化的“大 V”，其作品有对未来世界的殷切希望，对将来生活 的美好憧憬。宫崎骏用自已的人生在世界动画史上立 起一座不朽的丰碑，在观众心里种下另一个美好世界 的种子。 吕锋编著的这本《动画大师(宫崎骏)》从动画历 史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国 动画产业发展寻找适合的解决之道。
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
中国独立电影导演访谈
￥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得*的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，他们创作的影片不为大多数观众所知，也无法进入国内院线，但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知，不弱于世界上任何其他地方的电影，赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
7天学会抖音
￥30.00
抖音是当下受欢迎的短视频平台之一，聚集了庞大的流量。越来越多的企业、品牌和个人选择驻抖音。如何才能在用户量庞大的抖音平台上站稳脚跟？创作短视频有什么技巧？如何有效地展粉丝运营？如何选择合理的方式完成变现？ 数据化运营思维、线下实体门店获客、IP塑造、企业蓝V账号运营技巧……本书帮你掌握抖音运营的实用方法和技巧，快速有效实现运营目标。
Final Cut Pro短视频剪辑入门教程
￥42.00
Final Cut Pro是苹果公司推出的一款视频编辑软件，它与苹果的软硬件设备深度整合，带来更流畅的剪辑表现和更快的渲染时间，令视频剪辑制作灵活有效率，深受影视专业人员以及视频创作者的青睐。 本书是一本Final Cut Pro软件短视频剪辑的门教程，讲解短视频剪辑的基本思路，以及使用Final Cut Pro行短视频剪辑时涉及的素材的整理和导、素材的粗剪、声音的加及处理、全片精剪、调色、转场与特效、字幕的应用、作品的导出等内容，并结合软件呈现短视频剪辑实战。 本书适合Final Cut Pro 软件初学者、影视剪辑初学者、短视频博主、影视相关专业的学生阅读参考。
数字影像制作的技术与艺术
￥17.50
“企业新闻与传播”是一个带引号的、正在构建中的新专业或专业方向。作为新闻学、传播学的一个新的分支或专业方向，在如今高等教育“应用型”转型发展的时代语境之下，具有重要的理论探索意义和现实价值。 在当今中国，对于新闻宣传人才的需求和培养，其实有显性和隐性两大部分。一是专业新闻机构，如电视台、电台、报纸、杂志、网络新媒体等；二是非专业新闻机构，如机关、事业单位、企业等。而第二大部分，也即“非专业新闻机构”，却往往被高校新闻学、传播学专业有意或无意地忽略、忽视甚至是漠视。这是一个相对隐蔽的存在，它存在于半明半暗之中，或栖身于理论和实践的夹缝之间，而其社会需求却并不因此而有丝毫的减损或削弱。
新媒体动画剧本创作
￥22.50
“剧本剧本，一剧之本”，这句话是对剧本创作重要性的概括。动漫产业作为朝阳产业，在国内市场上如火如茶的发展。近年来，我们看到许多优秀的原创作品，电影、电视和其他各类型作品都不乏优秀的代表，但要赶上国际水平，还有很长的一段路要走，每年国内市场上呈现的作品不少，可是真正优质的作品却不多，经得起时间考验的经典就更是少之又少。究其原因，没有好剧本是主要的一条。
生活感美食短视频
￥55.80
本书是美食短视频制作的系统教程，详解从脚本写作、场景布局、拍摄设备、光线运用到后期剪辑的全部流程。 高质量视频的拍摄制作离不开详细、合理的脚本设计，本书*章首先介绍了美食短视频脚本的写作方法，为创作打下坚实的框架；第二章至第三章讲解了视频拍摄的布景及视角、影调风格的确立，为视频拍摄提供视觉上的参考和借鉴；第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件；第五章至第八章介绍了自然光和人造光两种不同的布光方式，并通过两个实战案例展示了这两种布光方式下完整的视频拍摄流程；在第九章后期制作环节，作者结合剪映专业版软件，简要讲解了视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。
影视调色学
￥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
贾想：贾樟柯电影手记（共2册）
￥46.99
本套装包括《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》两册，这是著名电影导演贾樟柯的两部电影手记+自序，是对其电影生涯的回顾和反思 。 《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》，是贾樟柯部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》，本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
中国电影:跨国流动与批评实践
￥49.90
全球化、产业化与数字化等变革为中国电影发展带来新语境、新形势。一方面，中国电影产业生机蓬勃，一批中国电影走出国门，带来一定关注与讨论，然而总体看来中国电影的海外热度与国内的繁荣票房依旧形成对比；另一方面，借力新媒体，一批新型影评以喧哗态势占据主流，电影相关讨论话题看似十分热闹，然而真正建设性批评实则难见，且与电影实践及电影观众相距遥远。那么中国电影海外传播实际情况与问题如何？当前中国电影批评呈现何种态势？本书将试作探讨。 本书旨在深探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对中国电影代表性作品行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作为高校影视传播、电影批评等课程参考教材使用。
光幻中的论语 : 十七年电影的导演逻辑
￥45.00
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
你为什么拍不出好照片
￥24.99
从20多年前，作者始观察父辈那一代的摄影人，到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中，发现一件很有价值的事情：大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头，记各种拍摄参数，严重依赖拍摄技巧，模仿复制他人作品的阶段。却忽略了至关重要的一面：要拍出好照片，需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱并发挥自己的擅长，等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视，导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题，每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享给大家。每个章节的内容简短精炼，易懂耐读。
