虹膜2015上半年合订本(电子杂志)电子书

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卷首语

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2014

卷首语

2014年度补遗：《游客》

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被禁止的裸露

卷首语

论艺术的材质性：从《聂隐娘》没拿金棕榈说起

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道格玛95二十年

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解决办法是回到经典

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奥斯卡的意义

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巴里·索特的大数据研究

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明星之死：你不曾真的离去

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吉卜力 vs. 迪士尼

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电影对白

评论

少女偶像的正确打开方式：亚洲最激进政治团体AKB48（上）

一、偶像的黎明——那些年我们追过的妹子

二、不要脱掉我的水手服——AKB的前身「小猫俱乐部」

三、Dear My Teacher——秋元康先生是谁？

四、AKB参上！——所有你想要的……

少女偶像的正确打开方式：亚洲最激进政治团体AKB48（下）

五、黄金Center——仅存的真格政治

六、RESET——组阁与「不断革命」

七、手掌所告诉我们的——握手会的政治经济学

八、只能向前——衰落途中或是尚在路上？

世上绝没有无缘无故的疯：关于《一步之遥》的讽刺与文体

《十二公民》：改编与症候

循着鬼魂的脚步：《闯入者》的召唤与重访

电话铃声与被命名的鬼魂

多重梦境的召唤

欧容《新女友》的性别童话

人物设定：内在的欲望

欲望的重建过程

乌托邦，然后呢？

真实的自我从何谈起？：《黑镜》的「元心理学」之旅

一、批评的冒险

二、身体与灵魂

三、失忆与追忆

四、自我与他人

五、小他人，大他者

六、结语

当代电玩与电影：影像的转置与历险

从一座岛屿开始……

向电影借鉴：主体的负担、日常状态、虚假叙事到脸孔的真实

主体的负担

日常状态

虚假叙事

脸孔的真实

向电玩学习：动作的不可抑止

体感与操控

《绝密跟踪》：大型商业产品改造计划

改写游乃海

大片包装术

无个性商品

《辉夜姬物语》：当时间溢出

不曾凝固的身体

和服与狂草

当时间溢出的時候

若为你，朝生暮死

《智取威虎山》：民间传奇的现代性转换

一个亚麻色头发女人的传记：评汤米·李·琼斯的《送乡人》

电影节的体制：戛纳国际电影节及其他

电影节的历史：国家、城市与全球化（1930-1970）

电影节的起源：1930年代

战后的重生与发展：1940年代与1950年代

革命与发展：漫长的1960年代

书写当下：香港国际电影节侧记

小引

来自生动的民间

从未忘记本土

超越想象的前卫

定风波，由官入民

畅游电影，也漫游城市

后记：书写当下

五线谱上的电影：作为电影叙事的古典音乐（一）

前言

五线谱上的电影：作为电影叙事的古典音乐（二）

五线谱上的电影：作为电影叙事的古典音乐（三）

五线谱上的电影：作为电影叙事的古典音乐（四）

结语

银幕上的文革之一：无情的战线

前言

无情的战线

银幕上的文革之二：谁也保护不了谁

银幕上的文革之三：运动了，到操场集合

银幕上的文革之四：第五代的共奏

银幕上的文革之五：归去来兮，田园不在

银幕上的文革之六：失语的红孩子

银幕上的文革之七：广阔天地，大有作为

银幕上的文革之八：再见，中国

结语

奥斯卡特刊

《鸟人》：排演之后的圣詹姆斯剧院

一

二

从新现实主义到《少年时代》：电影叙事走了多远？

一、因果链消失了，那故事呢？

二、戏剧的连词是「因此」，小说的连词是「然后」，那么电影呢？

三、生活流，也许没有故事

四、冗余时间与现实渐近线

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德森的形式主义风格

《美国狙击手》与塑胶婴儿

《爆裂鼓手》：他还未遇到魔鬼，就已失去了灵魂

《塞尔玛》：天时地利人和的中庸

《模仿游戏》的移情手段

一、科学的激情与恋物的激情

二、通过制造矛盾来强化移情情绪

三、如何对大众解读一个天才？

《万物理论》：霍金的爱情

关于奥斯卡的终极问题——「十二怒汉」访谈录

1、《鸟人》是关于演艺业的幕后故事，好莱坞总是钟情于这类影片，以前有《彗星美人》《日落大道》《艺术家》，好莱坞的这种「自恋情结」是否构成一种症候？

2、你怎么理解《鸟人》结尾里根的消失，他去了哪里？女儿神秘的笑容在暗示什么？

3、《鸟人》的长镜头手段是否令影片增色？

4、《鸟人》的长镜头全靠技术拼接而成，长镜头的「长」还有意义吗，影评人和理论家是否应该重新定义长镜头？

5、《鸟人》中里根只穿内裤走过大街的段落是否在影片中有非常特殊的意义？你怎么看这处情节？

6、你怎么看待《少年时代》中的时间元素，同时你怎么看待时间元素在林克莱特的创作中起的一贯作用？

7、如果你不知道《少年时代》所有的拍摄背景和相关信息，也就是说你不知道导演拍了十二年，只是偶然看到了这部电影，你对它的判断会和现在一样吗？

8、你认为《美国狙击手》对「大美国主义」到底是什么态度？这部影片是怎么平衡爱国主义和反战立场的呢？

9、怎么评价《美国狙击手》在伊斯特伍德的作品序列里处的位置？从意识形态、风格演变及导演技术等角度。

10、韦斯·安德森的风格到底是什么？请在五句话之内总结。安德森曾经是很小众的，如今则变得大众了。在这个受众面的变化过程中，他的影片风格和制片策略到底发生了哪些具体的变化？

11、《布达佩斯大饭店》到底是韦斯·安德森的风格顶点，还是山重水复只好走下坡路的开始？对于一个不断重复自己的作者，我们是应该宽容还是苛责，有没有界限？

12、《布达佩斯大饭店》用一种反复嵌套的叙事方式来展开故事的讲述，你怎么看待这种方式在影片中的特殊作用？

13、《模仿游戏》和《万物理论》都是英国科学家的传记，「冲奥」味道也特别浓，每年都有几部英国电影是这个路线。你怎么看待英国电影和奥斯卡之间的关系？

14、《万物理论》的主角是演瘫痪的渐冻人，非常有获奖相，扮演残疾或弱智，或刻意扮丑频频拿奖，这对表演来说到底是好事还是坏事？是否构成了对优秀表演的误导和局限？

15、《塞尔玛》这类种族题材影片是每年奥斯卡不会缺席的，大多数时候充当配角，有时也能成为主角（《为奴十二年》）。好莱坞存在真正的文化多元主义吗？还是只是一种假象？

16、《爆裂鼓手》到底是励志电影还是反励志电影？有人看完这部电影觉得热血，有人觉得恐惧，你的感觉是怎样的？

17、请评价一下本尼特·米勒，他似乎特别善于处理复杂的人物状态。

18、《失踪的爱人》收获了不少两极的评价，你站在天平的哪一端？怎么看待它在奥斯卡上被冷遇？它只获得了女主角提名。

19、为什么奥斯卡甚至任何其它奖项（除了某一年的金球奖），都对大卫·芬奇兴趣不大？与他的声誉相比，他的奖项少得可怜，他是不是过誉了？他是当代的希区柯克吗？

20、梅丽尔·斯特里普又拿到表演提名。来点实话吧，你是否厌倦了她？她真有许多人说的那么好吗？

21、你对电影表演有什么评判标准么？什么样的电影表演让你觉得是非给奖不行的？

22、如果你读过托马斯·品钦的原著，你怎么评价保罗·托马斯·安德森对《性本恶》的改编？

23、抛开长相上的争议，本尼迪克特·康伯巴奇是好演员吗？

24、《辉夜姬物语》入围最佳动画片，它好像和美式动画片相去很远，你怎么看待这美日两种动画风格的差异？

25、谈谈最佳外语片，虽然华语片能否得奖并不是一件重要的事。仍想问一下，你觉得就去年这些国产片，内地应该选送哪一部才最合奥斯卡的口味？

26、今年的摄影奖似乎又成了罗杰·迪金斯与埃曼纽尔·卢贝兹基之间的对决。迪金斯始终无法得奖，是否是因为他很少从事那些会给业界带来重大突破的里程碑式影片？

27、为什么我们既看不起奥斯卡却又不停地讨论奥斯卡？除了影片质量外，奥斯卡与金鸡奖的根本区别在哪里？

28、影响奥斯卡得奖的元素，大众口碑、营销手段、业界共识、人情关系、纯属运气，如果排列一个顺序，你会怎么排？

29、如果没有奥斯卡，电影是否会更美好？

30、奥斯卡的最大罪状是什么？

31、奥斯卡的最大功劳是什么？

32、如果有一天奥斯卡变成了电影界的奥运会，每年都在不同的国家举办，评选当年的最佳电影，你觉得是好事还是恶梦？

33、所有没得过奥斯卡的美国当代导演中，谁最好？

34、说一部今年你认为最好的但没有得到任何一项奥斯卡提名的美国电影？

35、近年获得奥斯卡提名的这些电影，就整体水准而言，你觉得相比上世纪美漫超级英雄大片还没有流行的年代，是进步，退步，还是一点都没变？

36、全世界所有的电影奖项，你最看重的是哪个？（可以回答一个都没有，觉得电影奖项都是瞎颁）

37、你觉得奥斯卡奖哪些奖项设置得最无聊最没有意义？

38、好莱坞有几位载入史册的导演（希区柯克、库布里克）毕生都没有拿过奥斯卡奖（也许还可以算上大卫·林奇，虽然他还在拍片），你觉得是偶然还是必然？

专栏

经典重访

经典重访

锂花：《攻壳机动队》与人工智能

经典重访

言简意赅，曲径通幽：论《晚春》的叙事美学

内化的冲突

外聚焦视点下的省略与惊奇

展示与闲笔

多重复杂的剪辑策略

空镜

Animefever

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汤浅政明的《兽爪》：味道

味道

与味道无关

味道

Animefever

太空的明顿俱乐部

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海国图志

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特工卡特与美国队长

海国图志

漫画版《2001太空漫游》始末

海国图志

另一个《星球大战》

海国图志

生生不息，繁荣昌盛

海国图志

傀儡进化论

海国图志

宇宙大冲撞（上）

秘境仙踪

世纪之战

捉对交锋

人人都爱蝙蝠侠

德勒兹的电影课

德勒兹的电影课

七、影像－感知的固态与液态

导语

客观系统与主观系统

固态与液态

非人之眼审视下的「前人类」世界

图像的间隔与闪烁

理论梳理

德勒兹的电影课

八（上）、总结影像－感知

导语

构造电影与孔洞状态

影像－感知的九个要点

德勒兹的电影课

八（下）、影像－情感初探

导语

面孔的两极

理论梳理

德勒兹的电影课

九（上）、面孔：格里菲斯与爱森斯坦

导语

笛卡尔的激情理论

面孔的两极：格里菲斯与爱森斯坦

德勒兹的电影课

九（下）、面孔：表现主义与斯登堡

表现主义电影中的面孔

斯登堡的「白色」空间平面

理论梳理

德勒兹的电影课

十：情状

导语

伯格曼影片中的面孔

情状（Affect）与「鬼魂」（Fantôme）

小结与拓展

理论梳理

德勒兹的电影课

十一、性质－力量与任意空间

导语

性质－力量

任意空间

小结

理论梳理

德勒兹的电影课

十二、比朗与皮尔斯：从情感到动作的哲学过渡

导语

从情感到动作

比朗的意愿论（Volonté）

皮尔斯对现象的分类

展望影像－动作

理论梳理

娱乐的逻辑

娱乐的逻辑

金发女郎来袭（下）

娱乐的逻辑

美国丽人美国梦（上）

娱乐的逻辑

美国丽人美国梦（中）

娱乐的逻辑

美国丽人美国梦（下）

娱乐的逻辑

音乐的死胡同

娱乐的逻辑

乐之福音

娱乐的逻辑

舞会之后

娱乐的逻辑

灵与肉（上）

娱乐的逻辑

灵与肉（下）

娱乐的逻辑

音乐工厂

娱乐的逻辑

团结就是胜利（上）