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畅销30余载的美国高校通识课教材,了解西方音乐发展的*简明指南 脉络清晰本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例,分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家,让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。 实例丰富书中收录《西方音乐发展史:精选集》、《欧洲音乐遗产:800—1750》及《诺顿西方音乐选集》等多部经典谱例集中的乐谱,并附大量作曲家手稿及反映各时期音乐文化生活的历史图片,使读者能够全方位深层次了解作为文化的音乐行为。

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作       者:米罗·沃尔德,加里·马丁,詹姆斯·米勒

出  版  社:世界图书出版公司

出版时间:2015-04-01

字       数:30.7万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 音乐/舞蹈

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《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下,音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征做了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中,更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱,方便读者对音乐作品的获取。同时,对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。 《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下,音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征做了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中,更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱,方便读者对音乐作品的获取。同时,对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
【推荐语】
畅销30余载的美国高校通识课教材,了解西方音乐发展的*简明指南 脉络清晰本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例,分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家,让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。 实例丰富书中收录《西方音乐发展史:精选集》、《欧洲音乐遗产:800—1750》及《诺顿西方音乐选集》等多部经典谱例集中的乐谱,并附大量作曲家手稿及反映各时期音乐文化生活的历史图片,使读者能够全方位深层次了解作为文化的音乐行为。 查阅方便每讲提供与音乐相关的历史事件年表,七个固定的小节标题鲜明提示每讲内容,书末还附有乐器介绍及延伸阅读书单,给读者更满意的阅读体验和更方便的查询指导
【作者】
◆著者简介◆ 米罗沃尔德(MiloWold),1936—1974年执教于林菲尔德学院,并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献,于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇沃尔德纪念奖学金”(MiloandBlancheWoldMemorialScholarship)。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(与詹姆斯米勒、埃德蒙塞克勒等合著)等。 加里马丁(GaryMartin),俄勒冈大学音乐学名誉教授,研究方向为音乐教育与音乐史。1966年始执教于音乐教育学院,主要设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)等。 詹姆斯米勒(JamesMiller),俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授,曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988年,他在英国巴思设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州,他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》(合著)。 埃德蒙塞克勒(EdmundCykler),俄勒冈大学音乐学院教授,主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的121首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》(合著)、《比较音乐教育》(论文)等。 ◆译者简介◆ 刘丹霓,上海音乐学院博士毕业生,现为天津音乐学院音乐学系教师
目录展开

序言 通过音乐的历史走进音乐

前 言

导 论

第 1 章 中世纪之前的古代音乐

1.1 社会文化对音乐的影响

1.2 音乐的功能

1.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法与音色

表演实践

1.4 声乐音乐

1.5 器乐音乐

1.6 作曲家

1.7 史学家、理论家和手稿来源

第 2 章 中世纪早期(300—1100)

2.1 社会文化对音乐的影响

2.2 音乐的功能

2.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

2.4 声乐音乐

圣咏

圭多唱名体系的来源

奥尔加农

单乐章形式和结构手法

2.5 器乐音乐

2.6 作曲家

2.7 史学家、理论家和手稿来源

第 3 章 中世纪晚期:古艺术—新艺术(1100—1400)

3.1 社会文化对音乐的影响

3.2 音乐的功能

3.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

3.4 声乐音乐

单乐章形式与结构手段

复合形式

复调弥撒

宗教剧

3.5 器乐音乐

3.6 作曲家

3.7 史学家、理论家和手稿来源

第 4 章 文艺复兴时期(1400—1600)

4.1 社会文化对音乐的影响

4.2 音乐的功能

4.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

表演实践

4.4 声乐音乐

单乐章形式和结构手段

经文歌

赞美诗

众赞歌

诗篇歌

赞美歌

弗罗托拉

牧歌

尚松

复调利德

集腋曲

埃尔曲

多种世俗形式

复合形式

弥撒

4.5 器乐音乐

单乐章形式和结构手段

利切卡尔

坎佐纳

圣名曲

托卡塔

幻想曲

前奏曲

变奏曲

舞曲形式

复合形式

4.6 作曲家

4.7 史学家、理论家和手稿来源

第 5 章 巴洛克时期(1600—1750)

5.1 社会文化对音乐的影响

5.2 音乐的功能

5.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

表演实践

5.4 声乐音乐

单乐章形式和结构手段

宣叙调

咏叹调

咏叙调

合唱

经文歌

教会协奏曲

赞美歌

独唱歌曲

复合形式

歌剧

清唱剧

受难曲

康塔塔

弥撒

5.5 器乐音乐

单乐章形式和结构手段

托卡塔

前奏曲

利切卡尔

赋格

幻想曲

管弦乐序曲

主题与变奏

利都奈罗形式

帕萨卡利亚与恰空

众赞歌前奏曲

复合形式

组曲

管弦乐组曲

教堂奏鸣曲

室内奏鸣曲

键盘奏鸣曲

独奏协奏曲和大协奏曲

5.6 作曲家

5.7 史学家和理论家

第 6 章 古典主义时期(1750—1820)

6.1 社会文化对音乐的影响

6.2 音乐的功能

6.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

表演实践

6.4 声乐音乐

单乐章形式和作曲手段

宣叙调

咏叹调

合唱和重唱

声乐复调作品

利德

复合形式

歌剧

清唱剧

弥撒

6.5 器乐音乐

单乐章形式和结构手段

快板奏鸣曲式

回旋曲

变奏曲式

三部歌曲形式

小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式

序曲

复调器乐音乐

复合形式

奏鸣曲

交响曲

协奏曲

室内乐

小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲

6.6 作曲家

6.7 史学家和理论家

第 7 章 浪漫主义时期(1820—1900)

7.1 社会文化对音乐的影响

7.2 音乐的功能

7.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

表演实践

7.4 声乐音乐

单乐章形式和结构手段

艺术歌曲

合唱音乐

复合形式

歌剧

大型宗教合唱作品

7.5 器乐音乐

单乐章形式和结构手段

奏鸣曲式

二部曲式和三部曲式

变奏曲

舞曲乐章

狂想曲

练习曲

音乐会序曲

标题性交响曲和交响诗

复合形式

奏鸣曲和交响曲

协奏曲

室内乐

芭蕾

交响组曲和戏剧配乐

7.6 作曲家

7.7 史学家与理论家

第 8 章 20 世纪早期(1900—1945)

8.1 社会文化对音乐的影响

8.2 音乐的功能

8.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法与音色

表演实践

8.4 声乐音乐

单乐章形式

艺术歌曲

合唱作品

复合形式

歌剧和音乐剧

清唱剧/带有乐队的合唱作品

仪式音乐

8.5 器乐音乐

单乐章形式

序曲和交响诗

变奏曲

复合形式

奏鸣曲、室内乐和交响曲

协奏曲

组曲

现代芭蕾

电影和戏剧配乐

8.6 作曲家

8.7 史学家和理论家

第 9 章 第二次世界大战以来的音乐

9.1 社会文化对音乐的影响

9.2 音乐的功能

9.3 风格与表演实践

形式组织

旋律

节奏

和声

织体

乐器法和音色

表演实践

9.4 声乐音乐

单乐章形式

艺术歌曲

合唱作品

复合形式

歌剧和音乐剧

9.5 器乐音乐

传统体裁

使用传统乐器的非传统音乐作品

电子音乐

9.6 作曲家

9.7 史学家和理论家

第 10 章 20 世纪的爵士乐和流行音乐

10.1 社会文化对音乐的影响

10.2 音乐的功能

10.3 风格与表演实践

布鲁斯

雷格泰姆

新奥尔良爵士乐

迪克西兰爵士乐

摇摆乐

冷爵士乐

自由爵士乐

摇滚乐

乡村音乐

蓝草音乐

音乐剧

10.4 音乐作品

10.5 作曲家、改编者和表演者

乐器

一、弦乐器

1. 弓弦乐器

2. 拨弦乐器

3. 击弦乐器

二、管乐器

1. 木管乐器

2. 带有杯形吹口的管乐器(铜管乐器)

3. 管风琴

三、打击乐器

1. 无明确音高的打击乐器

2. 有明确音高的打击乐器

四、乐队

音乐曲例

第一章:中世纪之前的古代音乐

第二章 中世纪早期(300—1100)

第三章 中世纪晚期:古艺术—新艺术(1100—1400)

第四章 文艺复兴时期

第五章 巴洛克时期

第六章 古典主义时期

第七章 浪漫主义时期

第八章 20 世纪早期

第九章 第二次世界

延伸阅读

1. 一般读物

2. 音乐参考书

3. 音乐期刊

4. 乐谱与录音

5. 音乐选集

6. 各章读物

第一章:中世纪之前的古代音乐

第二章 中世纪早期(300—1100)

第三章 中世纪晚期:古艺术—新艺术(1100—1140)

第四章:文艺复兴时期(1400—1600)

第五章 巴洛克时期(1600—1750)

第六章 古典主义时期(1750—1820)

第七章 浪漫主义时期(1820—1900)

第八章 20 世纪早期(1900—1945)

第九章 第二次世界大战之后的音乐

第十章 20 世纪的爵士乐和流行音乐

重要词汇

A

B

C

D

E

F

G

H

I

L

M

O

P

R

S

T

V

出版后记

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