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巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑):超越大限电子书

     “这个时代需要这样一位美术史家,而他出现了。”(郑岩《阅读巫鸿》)   芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。本书为文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。

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作       者:(美)巫鸿

出  版  社:上海人民出版社

出版时间:2019-06-01

字       数:22.6万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 艺术理论与概况

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    “巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。   “巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 继《传统革新》之后,《超越大限》为文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。 除了《传统革新》和《超越大限》,“巫鸿美术史文集”还出版了卷三《陈规再造》,下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》,敬请关注。
【推荐语】
  马王堆汉墓中的四重棺椁,敦煌石窟内环环相扣的巨幅“变相”画,与“君子”美德密不可分的精美玉器……中国古代美术史上的一串串趣味密码,由著名美术史家巫鸿悉心破解。在古人那里,生前成仙和死后永生这两个概念紧密结合,一个人往往终其一生精力追求仙境,同时又孜孜不倦地营造墓葬。死亡被看作充满希望的另一个世界的端,一个过渡性的“礼仪过程”。中国早期美术深刻地反映了人们时空观念的转变,以及瑰丽奇幻的想象力和创造力。
【作者】
巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。 1963年考中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)、《“空间”的美术史》(2018)、《中国绘画中的“女性空间”》(2019)等。   编者郑岩,中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学,主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等,合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。
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封面页

书名页

版权页

13 中国早期文明研究中的一个问题 (1988)

14 从“庙”至“墓”——中国古代宗教美术发展中的一个关键问题 (1988)

15 重述中国美术的故事 (1988)

16 汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰 (1989)

17 徐州古代美术与地域美术考古观念 (1990)

18 “大始”——中国古代玉器与礼器艺术之起源 (1990)

19 玉与中国文化:一种艺术史观 (1990)

20 佛教美术如何植根中国? (1991)

21 何为变相?——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系 (1992)

22 敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系 (1992)

23 礼仪中的美术——马王堆再思 (1992)

24 五岳的冲突——历史与政治的纪念碑 (1993)

25 经变与讲经——唐代佛教美术、文学和礼仪的一个交接点 (1993)

26 超越“大限”——苍山石刻与墓葬叙事画像 (1994)

27 透明之石——中古艺术中的“反观”与二元图像 (1994)

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