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牛津艺术史系列:艺术史的艺术:批评读本电子书

★“牛津艺术史”系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 艺术史研究优质门读物,以**手资料梳理艺术史发展脉络。 本书选取了艺术史研究过程中的9个关键议题、35篇极巨影响力的经典文本,让读者直能代表艺术史研究领域的名家名篇,从诸多文本直了解这一领域,避免偏听一家之言。 相关推荐: ※《文艺复兴时期的意大利艺术》(“牛津艺术史”系列5,权威学者破神话,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!附全球相关博物馆、美术馆全面指南)

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作       者:易英 主编,(美)唐纳德·普雷齐奥西 编

出  版  社:上海人民出版社

出版时间:2016-01-01

字       数:59.2万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 艺术理论与概况

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从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术:批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学,并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义,从康德到福柯,从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家,帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言,以批判性的阐述,为读者提供背景信息与参考书目。<br/>【推荐语】<br/>★“牛津艺术史”系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 艺术史研究优质门读物,以**手资料梳理艺术史发展脉络。 本书选取了艺术史研究过程中的9个关键议题、35篇极巨影响力的经典文本,让读者直能代表艺术史研究领域的名家名篇,从诸多文本直了解这一领域,避免偏听一家之言。 相关推荐: ※《文艺复兴时期的意大利艺术》(“牛津艺术史”系列5,权威学者破神话,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!附全球相关博物馆、美术馆全面指南) ※《西方当代雕塑》(全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变;美术史家易英教授倾力译作;134幅名作插图,随书附赠明信片)<br/>【作者】<br/>唐纳德·普雷齐奥西(Donald Preziosi) 哈佛大学博士,加州大学洛杉矶分校艺术史系荣誉教授,建立并主持艺术史批评理论项目。曾执教于耶鲁大学、康奈尔大学、纽约州立大学、麻省理工学院,多年来在美国、欧洲和澳大利亚指导过许多关于艺术史的历史、博物馆学方面的研讨会。  <br/>
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社科新知 文艺新潮

目 录

导言

组织

艺术史:创造视觉的清晰

第一章 作为历史的艺术

导言

关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见(1)

一、自然之美

四、高贵的单纯和静穆的伟大

六、绘画

分裂的温克尔曼:哀悼艺术史之死

意图的模式(1)

导论:语言和说明

1.说明的对象:经过描述考虑的图画

2.对图画的描述即对观画后的思维的再现

3.三种描述性词语

4.批评性描述的直证性

5.小结

第二章 美学

导言

答复这个问题:“什么是启蒙运动?”(1)

判断力批判(1)

Ⅲ.判断力的批判作为把哲学的这两部分结合为一个整体的手段

Ⅳ.判断力,作为一种先天立法能力

第一章 审美判断力的分析论

第一卷 美的分析论

第一契机 鉴赏判断[2]:按照质来看的契机

§1.鉴赏判断是审美的

§2.那规定鉴赏判断的愉悦是不带任何利害的

§3.对快适的愉悦是与利害结合着的

§4.对于善的愉悦是与利害结合着的

§5.三种不同特性的愉悦之比较

从第一契机推得的美的说明

第二契机 即鉴赏判断按照其量来看的契机

§6.美是无概念地作为一个普遍愉悦的客体被设想的

§7.按上述特征把美和快适及善加以比较

§8.愉悦的普遍性在一个鉴赏判断中只表现为主观的

从第二个契机推出的美的说明

第三契机 鉴赏判断按照它里面所观察到的目的关系来看的契机

§10.一般合目的性

§11.鉴赏判断只以一个对象(或其表象方式)的合目的性形式为根据

§17.美的理想

从第三个契机推出的美的说明

第四契机 鉴赏判断按照对对象的愉悦的模态来看的契机

§18.什么是一个鉴赏判断的模态

§19.我们赋予鉴赏判断的那种主观必然性是有条件的

§20.鉴赏判断所预定的必然性条件就是共通感的理念

§22.在一个鉴赏判断里所想到的普遍赞同的是一种主观必然性,它在某种共通感的前提之下被表象为客观的

从第四个契机推论出的美的说明

美学(1)

题材的划分

1.艺术美的理念或理想

2.理想发展为艺术美的各种特殊类型—象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术

第三章 风格

导言

艺术史原理(1)

最普遍的再现形式

模仿和装饰

多样性和同一性

主要的母题

“形式”—19世纪的形而上学与艺术史描述的问题

风格(1)

论风格(1)

技术与时尚

风格的发展与衰变

风格观相学(Stylistic physiognomics)

艺术选择鉴别学(The diagnostics of artistic choice)

形态学与鉴赏学

第四章 作为艺术的历史

导言

罗马晚期艺术意志的主要特征(1)

北美普韦布洛印第安人地区的图像

瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义

图像概念

拯救瓦尔堡的传统

第五章 意义的机制:图像志与符号学

导言

符号学与图像志

符号学与艺术史:论语境和传播者

一、语境

二、传播者

《甚至在阿卡迪亚也有我》:普桑与挽歌传统(1)

走向视觉艺术的解读理论:普桑的《阿卡迪亚的牧人》

解读的过程:指示与再现

解读的过程:视觉的语法及其自我表现

解读《阿卡迪亚的牧人》

分析的三个层次

易读性的语法:转移

Et in Arcadia ego:一个语义学问题

文本与图像

第六章 现代性及其不满

导言

扩展领域中的雕塑

什么是作者?(1)

寓言的冲动:走向后现代主义的理论

勾勒后现代

后现代主义何去何从?

第七章 性别问题

导言

艺术史规则:忽略之罪

性与再现/再现中的性:五位英国艺术家

再现:意识形态,主体性[2]

性(Sexuality)

叙事

快感

语境:女性主义、现代主义和后现代主义

没有本质的女性特质

后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论

通俗文化中的后女性主义

当代艺术中后女性主义的主体/客体

后女性主义的支柱

第八章 解构主义与阐释的限度

导言

新透视的诱惑

艺术作品的本源(1)

物与作品

作为个人物品的静物画:一则关于海德格尔与凡·高的笔记(1)

定位中的真理的还原

第九章 他者:艺术史与博物馆学

导言

东方主义与展览秩序

开罗街

一个客体的世界

作为展览的世界

再现的确定性

没有出口的迷宫

现实的影响

东方本身

参与性的观察

作为仪式的艺术博物馆

发明“后殖民”:当代策展中的混杂性与赞助者

再造护照:多元文化主义争论中的视觉思想

内斯托尔·加西亚·坎科利尼,1994

艺术家们怎么想?

民族怎么想,市场怎么想?

从世界主义到全球化

谁来发护照?

艺术史的艺术

一、博物馆学和博物馆志

二、艺术史与拜物教

三、时空中的艺术史

(一)

(二)

后记

注释

唐纳德·普雷齐奥西:艺术史

第一章

约翰·乔基姆·温克尔曼:关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见

惠特尼·戴维斯:分裂的温克尔曼

第二章

伊曼努尔·康德:答复这个问题

伊曼努尔·康德:判断力批判

第三章

海因里希·沃尔夫林:艺术史原理

戴维·萨默斯:“形式”

恩斯特·贡布里希:论风格

第四章

阿洛伊斯·李格尔:罗马晚期艺术意志的主要特征

阿比·瓦尔堡:北美普韦布洛印第安人地区的图像

埃德加·温德:瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义

玛格丽特·艾弗森:拯救瓦尔堡的传统

第五章

于贝尔·达弥施:符号学与图像志

米克·巴尔、诺曼·布赖森:符号学与艺术史

欧文·潘诺夫斯基:《甚至在阿卡迪亚也有我》

路易斯·马林:走向视觉艺术的解读理论

第六章

罗莎琳德·克劳斯:扩展领域中的雕塑

米歇尔·福柯:什么是作者?

克雷格·欧文斯:寓言的冲动

安德烈亚斯·许森:勾勒后现代

第七章

纳内特·所罗门:艺术史规则

丽萨·提克纳:性与再现/再现中的性

阿米莉亚·琼斯:后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论

第八章

史蒂芬·梅尔维尔:新透视的诱惑

迈耶·夏皮罗:作为个人物品的静物画

雅克·德里达:定位中的真理的还原

第九章

蒂莫西·米歇尔:东方主义与展览秩序

卡罗尔·邓肯:作为仪式的艺术博物馆

安妮·E.库姆斯:发明“后殖民”

内斯托尔·加西亚·坎科利尼:再造护照

唐纳德·普雷齐奥西:艺术史的艺术

后记

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