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巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑):陈规再造电子书

清宫帝王的化装肖像,身份扑朔迷离的“十二美人”,屏风上绘屏风的“画中画”……中国古代美术史上的一串串趣味密码,由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式,充满“陈规”,控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现,然而,相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义,旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风,就成了异域风情与文化权力的象征。

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作       者:(美)巫鸿

出  版  社:上海人民出版社

出版时间:2020-01-01

字       数:21.4万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 艺术理论与概况

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“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后,《陈规再造》为文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切,兼具学术性与可读性,引人胜的同时,一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》,敬请关注。 “巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后,《陈规再造》为文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切,兼具学术性与可读性,引人胜的同时,一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》,敬请关注。
【推荐语】
清宫帝王的化装肖像,身份扑朔迷离的“十二美人”,屏风上绘屏风的“画中画”……中国古代美术史上的一串串趣味密码,由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式,充满“陈规”,控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现,然而,相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义,旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风,就成了异域风情与文化权力的象征。
【作者】
巫鸿(Wu Hung),著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。 1963年考中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)、《“空间”的美术史》(2018)、《中国绘画中的“女性空间”》(2019)等。   编者郑岩,中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学,主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等,合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。
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封面页

版权页

28 公元2世纪的天界图像——以武氏祠“后石室四”画像石为例(1994)

29 “私爱”与“公义”——汉代画像中的儿童图像(1995)

30 清帝的假面舞会——雍正和乾隆的“化装肖像”(1995)

31 再论刘萨诃——圣僧的创造与瑞像的发生(1996)

32 画屏:空间、媒材和主题的互动(1996)

33 屏风入画——中国美术中的三种“画中画”(1996)

34 眼睛就是一切——三星堆艺术与芝加哥石人像(1997)

35 “玉衣”抑或“玉人”?——满城汉墓与汉代墓葬艺术中的质料象征意义(1997)

36 陈规再造——清宫十二钗与《红楼梦》(1997)

37 “图”“画”天地(1998)

38 城市寺庙、可移动佛像及“行像”礼仪(1998)

39 世界是个大舞台——雅、俗艺术中对戏曲的表现(1998)

40 从哪里来?到哪里去?——汉代丧葬艺术中的“柩车”与“魂车”(1998)

41 正面和背面——康熙皇帝的屏风和“历史物质性”概念(1998)

42 “体”与“面”的协商——朝向对身体表现的另一种叙述(1998)

本卷所收篇目原文出处

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