做合成 Photoshop构图+透视+纹理+造型+调色技术修炼电子书

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内容简介

案例赏析

读者服务

前言

第1篇 Photoshop合成的基础知识

第1章 关于学习本书的一些建议

1.1 需要做的准备工作

1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域

1.1.2 掌握工具核心

1.1.3 找寻创意来源

1.2 正确认识合成设计

1.2.1 合成不是搬运

1.2.2 合成只有中点没有终点

1.3 学会和素材交朋友

1.3.1 如何快速查找素材

1.3.2 素材管理是一门学问

1.3.3 关于素材的查看

1.3.4 灵活地使用素材

第2章 破解抠图难题

2.1 基础抠图工具介绍

2.1.1 套索工具/多边形套索工具

2.1.2 快速选择工具

2.1.3 魔棒工具

2.1.4 钢笔工具

2.1.5 快速蒙版

2.2 进阶抠图技巧讲解

2.2.1 利用“色彩范围”命令抠图

案例：使用“色彩范围”命令抠取液体

案例：使用“色彩范围”命令抠取婚纱

2.2.2 利用“选择并遮住”命令抠图

案例：使用“选择并遮住”抠取毛发

2.2.3 利用通道抠图

案例：使用通道抠取树林

案例：使用通道抠取毛发

2.2.4 利用图层混合模式抠图

案例：使用图层混合模式抠取婚纱

案例：使用图层混合模式抠取玻璃杯

2.2.5 利用“混合颜色带”抠图

案例：使用“混合颜色带”抠取冰块

案例：使用“混合颜色带”抠取云朵

2.2.6 使用“画笔工具”抠图

案例：使用“画笔工具”抠取毛发

案例：使用“画笔工具”抠取云朵

2.3 无视抠图规则

2.3.1 抠图始于蒙版

案例：使用图层蒙版抠取火焰

2.3.2 先分析再下手

案例：使用自由方式抠取帆船

第3章 图层混合模式之谜

3.1 认识图层混合模式

3.1.1 变暗/变亮模式组

案例：利用灰度选区提亮画面

案例：利用“颜色加深”混合模式提取线稿

案例：利用“滤色”混合模式制作雪景效果

3.1.2 画面去灰

案例：利用“叠加”混合模式统一色调

3.1.3 其他模式

案例：利用“颜色”混合模式快速融图

3.2 混合模式的强化表现

3.2.1 颜色强化

案例：利用混合模式丰富场景的纹理特征

3.2.2 颜色强化

案例：利用混合模式强化画面的色调特征

案例：利用混合模式统一画面色调来融图

第4章 元素变形的操作技巧

4.1 常规变形技巧

4.1.1 自由变换

案例：使用基础变换制作路面文字效果

案例：使用连续变形制作星轨效果

案例：使用九宫格变形制作弧形场景

4.1.2 内容识别缩放

案例：使用内容识别缩放制作场景

4.2 透视变形技巧

4.2.1 变换透视变形

4.2.2 操控透视

案例：使用透视变形纠正汽车的透视问题

4.2.3 “消失点”滤镜

案例：利用“消失点”滤镜贴图和修补画面

4.2.4 “自适应广角”滤镜

案例：利用“自适应广角”滤镜进行场景搭建

4.3 特殊变形技巧

4.3.1 置换

案例：利用“置换”命令制作个人头像

4.3.2 “极坐标”滤镜

案例：利用“极坐标”滤镜制作立体星球效果

案例：利用“极坐标”滤镜制作环形旋转效果

4.3.3 操控变形

案例：利用“操控变形”控制长颈鹿的身体

案例：利用“操控变形”给盒子添加藤蔓

4.3.4 其他滤镜

第2篇 Photoshop合成的核心技法详解

第5章 构图与空间

5.1 设计空间

5.1.1 取景

5.1.2 层次

5.1.3 平衡

5.2 视觉焦点

5.2.1 突出主体

5.2.2 引导视线

5.3 其他构图原则与方法

5.3.1 注重关系

5.3.2 构图方法

案例：制作海岸概念场景合成海报

第6章 透视法则

6.1 寻找透视

6.1.1 常见透视概念解析

6.1.2 感知透视

6.1.3 寻找蛛丝马迹

6.2 确定透视

6.2.1 了解透视网格

6.2.2 关于元素的摆放形式

案例：快速纠正场景的透视关系

案例：利用透视网格绘制立体场景

第7章 纹理就是细节

7.1 草的纹理表现

7.1.1 概述

7.1.2 合成要点

案例：草地素材的处理方法

案例：利用草地搭建牧场场景

7.2 水的纹理表现

7.2.1 概述

7.2.2 合成要点

案例：制作叶子上的水珠

案例：制作水底场景

7.3 火焰的纹理表现

7.3.1 概述

7.3.2 合成要点

案例：制作森林环境中的火焰

7.4 烟雾的纹理表现

7.4.1 概述

7.4.2 合成要点

案例：利用Photoshop中的笔刷绘制烟雾

案例：利用烟雾画笔制作带有科技感氛围的画面

第8章 元素造型

8.1 建筑造型

8.1.1 建筑造型的基本分析

8.1.2 建筑造型的表现方式

案例：制作科幻城市场景

8.2 液体造型

8.2.1 液体造型的基本分析

8.2.2 液体造型的表现方式

案例：制作液态三叉戟

8.3 树木造型

8.3.1 树木造型的基本分析

8.3.2 树木造型的表现方式

案例：制作情人节场景

8.4 人物造型

8.4.1 人物造型的基本分析

8.4.2 人物造型的表现方式

案例：制作棕熊造型

第9章 色调的把控

9.1 光与色调

9.1.1 光的特征

9.1.2 理解大自然中的光

9.1.3 光的运用技巧

9.2 氛围与色调

9.2.1 氛围的基本感知

9.2.2 氛围的变化

9.2.3 如何寻找参考素材来控制氛围

9.3 质量与色调

9.3.1 光影质量

9.3.2 颜色质量

案例：孤独的旅行者场景调色

第10章 合成创意四大表现手法

10.1 双重曝光

10.1.1 概述

10.1.2 注意要点

案例：制作双重曝光海报

10.2 视觉对比

10.2.1 概述

10.2.2 注意要点

案例：制作春冬视觉对比场景

10.3 移花接木

10.3.1 概述

10.3.2 注意要点

案例：制作床与梦境合成场景

10.4 立体空间

10.4.1 概述

10.4.2 注意要点

案例：制作悬浮立体城堡场景

第3篇 Photoshop合成设计的综合演练

第11章 综合演练之产品场景合成

11.1 概述

11.2 确定概念和参考素材

11.3 设计流程

第12章 综合演练之概念场景合成

12.1 概述

12.2 确定概念和参考素材

12.3 设计流程

第13章 综合演练之影视人物合成

13.1 概述

13.2 确定概念和参考素材

13.3 设计流程