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中国古典文艺美学“表现”范畴及命题研究

中国古典文艺美学“表现”范畴及命题研究

邓国军
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内容简介

本书对中国古典文艺美学中的几个重要“表现”范畴和命 题进行了进一步探索,旨在彰显中国古典文艺美学与西方文艺 美学的不同审美趣味。主要观点如下: 一、“诗中有画”是苏轼从文人画与山水诗相融通的角度 对王维山水诗意境的准确概括,是对重“表现”的中国文艺精 神的明晰观照,是中国“意境”理论语境下的贴切术语,具有 高品位的美学旨趣。 二、以严羽为代表的诗论家“以禅喻诗”,突破了宗教与 文艺的界限,彰显了中国文艺审美具有民族特色的“表现”方 式。同时,“以禅喻诗”充分肯定审美主体的“自性”对于我 们深入探索文艺审美主体在审美过程中的思维方式意义重大。 三、中国文人画家之“游”与“逸”对我们认识中国文艺 区别于西方文艺的独特魅力具有重要价值。从发生学角度看, 中国文人画家绘画机制深受中国儒、佛、道哲学之影响,其笔 墨情趣中既饱含儒家注重人品修养、“道”贯“六艺”的人文 气息,又不乏空灵蕴藉、超然物外的天趣佛光。 四、中国诗歌之“志”具有复杂性, “诗言志”与“诗缘 情”的“表现”特征也呈现出复杂性。“诗言志”与“诗缘情” 在“表现”特征上又呈现出同一性。“诗言志”、“诗缘情”达 成“表现”的思维向度上有共同点———不惟审美向度相似,在 具体的表现“志”或“情”的手法上亦有相似之处。 五、《易传》之“象”不是自然物象,而是对自然物象的 模拟、形容和象征。它是中国文艺“表现”特质的哲学渊源。 这种哲学渊源恰恰是中国文艺的“意象”不同于西方意象派诗 歌“意象”的因素。这种“象”思维对我国文艺审美的影响, 主要是促进了抛弃具体物象、采用象征性语言营造意象从而形 成意境的审美方式。“意象”是“意中之象”。中国古典文艺美 学的“意象”在揭示人类审美活动的基本矛盾时所运用的思维 方式也具有民族特色,即中华民族的“象”思维体系下的“意 象”审美方式;“境界”应该是意境达到的圆融无碍的一种审 美状态及人们对这一状态的评价。从审美层级上看, “境界” 是高于“意境”的范畴,是“意境”升华到一定程度的审美状 态。 六、陈师曾的“中国画进步论”有道理,是对中国绘画的 “表现”精神进行深入思索的结论。 七、“气韵”与“妙悟”是中国古典文艺美学的重要范畴。 “气韵生动”在“六法”中具有形而上的统领作用。“气韵”是 个具有浓厚“表现”色彩的范畴, “气韵”从人物画到山水画 的演变过程正是中国文艺美学“表现”

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