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中国当代水墨研究文献(1)——水墨地图·董金良(仅适用PC阅读)

中国当代水墨研究文献(1)——水墨地图·董金良(仅适…

刘懿,董金良,马辉
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内容简介

中国花鸟画基本上可分为勾染、没骨、写意三大类型。据画史资料及作品遗迹知道勾染、没骨两法在宋代已经成熟,而这两类画法对于色彩的运用极为重视。花鸟写意一法行世略晚,元代有不少写意佳作传世,较少用色,乃至于纯粹水墨。至明代写意一法演至青藤、白阳,创出花鸟未有之新局面,水墨大写意即成为花鸟中一个不可缺少的门类。人们在讨论水墨写意时往往将源头溯至五代的徐熙。沈括《梦溪笔谈》载:“徐熙以墨笔画之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有生动之意。”苏东坡有《王晋叔所藏画跋尾五首·徐熙杏花》:“江左风流王谢家,尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗,洗出徐熙落墨花。”因此后人又常称徐熙所画为“落墨花”。因无明确画迹可证,谢稚柳和徐邦达对于“落墨”有笔墨上的争执,但是我们可以明确的是在徐熙的创作中既有用墨也有用色的,还有两者结合的,而其对于用墨的重视,以及将用墨方法独立出来的做法,对花鸟画以后的发展产生了巨大的影响。北宋郭若虚《图画见闻志》载:“徐熙江南处士,志节高迈,放达不羁。多状江湖所有,汀花野竹,水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝,园蔬药苗之类是也。”人们将徐熙的精神追求和水墨表现方式联系起来思考,往往将其作为文人恬淡、旷达艺术追求的典范来对待。在笔墨表现的发展中,文入画家必然地选择以较为直接的大笔触来写绘内心中的花鸟情态,绘画在其工致减弱的同时表意性增强。但是画毕竟不是书法,对于所绘物象的尊重及与其共谐也是一种境界的衡量,在这个度上的把握是艰难的。刘懿是人物画的硕士,而在其毕业后越发钟情于水墨花鸟,这自然与他的秉性及内心的审美理想密切关联。有必要回顾一下他的人物画,他的人物画主要有山民及道释两大类型。前者往往属于大幅作品,后者则多小品。刘懿山民系列的作品,人物往往取静态,在笔墨上注重沉厚、朴茂,与历经沧桑的人物形态相协调,其表现人物背景既丰富又极为整体,并且使人物融于山、树之中,成为浑然一体的画面景象,在画幅上展现了凝重与静穆。而释道类作品则多为册页、手卷、扇面等形式,道释人物着古装,因而在形象上更加简洁、清朗,对于头部也多作艺术处理,其配景则以常见的竹、石、松、草为主,以轻松、宁静为基调,而在笔墨上则于严整中略加意趣。在刘懿的作品中静穆是基调,这是其处事用心平和、专一的体现。这宁静在画面中是一种整体的氛围,也是画中每一个物象的秉性,是画者所赋予的。笔触的直率和沉厚也是基本的特
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