草叶手帖

人与草叶30年的对话，142个从新绿到化石的生命故事。 也许，人和草叶本来就有相通的情感和语言。也许，草叶是上帝的秘密。 《草叶手帖》里—— 泰戈尔说：“司节令的神明用极细的笔触，在纤小的叶片的一角记述它的身世。” 艾略特说：“呵，我的朋友，你不懂，你不懂生命是什么，尽管它握在你的手中。” 狄金森说：“三片叶子，黄栌、枫和白果。在一起，成了跳跃的诗，可诉可歌。它把人引向远方，有山有泽。” 从90年代至今，摄影家沈继光兴之所至收集身边的草叶，用相机和文字创作草叶标本的生命故事。自然脱落的梧桐树皮、蔬菜里的菟丝子、友人寄来的残花、床底压了多年的葡萄梗……零敲碎，压压摆摆，裱裱贴贴，成为142幅草叶摄影作品。 这些图画是植物的生命标本，见证它们从新绿到枯干、层层叠叠累积时间记忆的过程，也记录了作者从青年到暮年的读与思、艺术探寻与精神行旅。借草造境，借草抒情；草，变成了人，物象演幻为精神。 逃往诗意的栖居，你只要弯下腰来，就可以捡到一片草叶，就可以感动，没有什么不可以来焕发生命里的这种活泼，没有什么不可以完成自我的启蒙。
【推荐语】
荣获2019年度“ZUI美的书”，将代表中国参加德国莱比锡2020年度“世界*美的书”评选   【拥有《草叶手帖》的N个理由】 1.封存记忆，等待启—— （1）比草叶晚生了几个纪年的人类，一直受到草叶花木的关照。萧然落下的秋叶，冬风刮断的一束枯枝，竹筢梳出的两三根草梗，自行脱剥的几块树皮，摘洗菜蔬时扔掉的杂蔓和根须……都可悉心收聚，这是上苍的赐予。 （2）作为《温故》MOOK多年的封面摄影者，在草叶摄影的肌理呈现上，借光又借影。平直的晨光，正午的硬光，黄昏的暖光。仿佛那光是显微镜，可以让人反复发见、触摸草叶的生命，古拙、庄穆、诗意、简朴、生动。拍摄的彩照，又特别减弱饱和度，而有一些暖的颜色，同时配有诗意的文字，阅读起来感觉很安静。 2.裸背锁线，手工滋味—— （1）周作人说：“（儿童）相信草木能思想，猫狗能说话，正是当然的事。”草叶，她有她自己的故事。本书特邀博物科普作家王辰，早堇菜、木蝴蝶、柔毛金腰等等，制作收一份草叶索引。作者跟编辑团队制作磨合此书，超过一年，也有一种传递生命的热情，无用之用，好好把这个事情做下去。 （2）《草叶手帖》没有采取老套的装订方式，而是裸脊锁线的，以还原草叶的天然之情。内文纸，则是绿色环保的轻型胶版纸，手感柔和，松厚，但不重，就像Apple iPad mini那样大小而便于携带，色泽顺应了国际纸张的环保潮流，不含荧光增白剂，长时间阅读不易视觉疲劳，尤可保护老人、儿童的眼睛，欧美95%以上的图书也用这种纸。 3.心在天壤间，极简治愈—— （1）草木有灵且美。近距离凝视一草一叶，甚至一脉络、一根须、一丝卷、一蕊粒、一蚕蚀、一脱落，足见出草木生命兴衰的动人状态。由于凝视，引发人的自省，加深人与草木同命运、同生活的体贴与遐想。 （2）逃往诗意的栖居。你只要弯下腰来，就可以捡到一片草叶，就可以感动，没有什么不可以来焕发生命里的这种活泼，没有什么不可以完成自我的启蒙，只要内心欢乐就很好，不在于非要弄一个画架子，没那么复杂，恢复到极简单的生命状态。    
【作者】
沈继光，1945年生于北京羊房胡同。毕业于中央戏剧学院美术系。1987年举办个人画展。参加日本举办的“中国现代画家油画展”。1992年应国际老舍学术研讨会之邀，举办“胡同之没”黑白摄影展。2002年《旧京残片：沈继光摄影作品集》由人民美术出版社出版。沈继光摄影插图本《老舍的北京》、《城南旧事》由香港三联书店出版。2003年在北京大学举办《残片古城》摄影展。2006年为作家史铁生《过去的事》、《活着的事》、《写作的事》配摄影作品。2009—2012年在北京的三味书屋举办个展《借草：逃往诗意的栖居地》、《走不上的地平线：我与油画》、《心在天壤间》等。2013年温故影像“沈继光残片图本系列”，生命托付的老镜头，精选而成《乡愁北京：寻回昨日的世界》、《物语三千：复活平民的历史》，以及2018年版《草叶手帖》，均由广西师范大学出版社出版。