二十一世纪民艺

1928 年，提出“民艺” 一词的日本思想家柳宗悦先生写下了《工艺之道》，启了日本民艺的理论探索之路，也让生活中的普通物品，如一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感，*次受到如此炽热的礼赞。 如今，距柳先生的发言已过去九十年，他的美论在日本影响深远，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在与时代不符、需要更迭的部分？当今的手艺人生活在距柳先生的时代近百年之后的二十一世纪，对他们而言，手工的意义在哪里？人们还能重识寻常美物的精髓吗？ 本书是日本当代漆涂名家赤木明登，将自己在杂志专栏上连载八年的文章，行增补、修改后的整理之作。面对地方工艺越来越庸俗化，本作日常使用的民艺品也与生活渐行渐远的现状，赤木明登重拾《工艺之道》，潜民艺世界的源头，并在自己的生活中体悟“何谓美物”，写下了这部与他的漆艺生活融为一体的民艺新论。 柳宗悦说，美的器物上有救赎之道；赤木明登说，柳先生的文字救了自己。他参照柳宗悦经典著作《工艺之道》的书写结构，令相隔近一个世纪的《二十一世纪民艺》与之仿若形成互文。赤木明登追随着柳宗悦对美的敏锐与求索，同时也因应时代现实的更新，提出了自己的理解和补充，甚至怀着尊敬之意给予批判。 书末附赤木明登特意遴选的20件*能代表当下民艺之美的物品，直观地传达作者对美物的眼光。
【推荐语】
（1） 日本漆涂名家赤木明登，回溯民艺之路，探求跨越时代的“美物”之本，写下与每日生活融为一体的民艺新论  经历过民艺运动洗礼的日本，手工艺品如今虽仍活跃在人们的生活中，但许多情况下只是被视为蕴含过去乡土情趣的观赏之物，或者从纪念品商店带回的伴手礼。赤木明登自出师独立起，便致力于制作供人们日常使用的漆器。在迄今已近四十年的手艺生活中，赤木明登不断反思手工艺的本质，试图诉说手工艺在今时今日的生命力所在。民艺不只是“用于日常生活中的，简素普通之好物”这样一个简单的空壳，在这背后，更重要的是充分理解民艺的精髓，以找到既一脉相承又因应时代变化的“美物”之本。赤木明登从自己的漆艺生活，从顺应时节的每日作息，甚至从对杯中物的嗜好里，寻找共通的、能超越时间传递下去的美之精神。 （2）重新解读柳宗悦为民艺奠基的经典著作，化为贴近当代生活的审美思考 日本思想家柳宗悦以一本《工艺之道》，启了民艺运动的风潮，深深影响了日本的手工艺生态和生活美学。在赤木明登遭遇迷茫时，柳宗悦留下的一系列经典作品“救”了他，促使他重新回到民艺的源头，寻找能化为今日精神动力的美学精髓。本书虽取“民艺新论”的架构致敬柳宗悦的《工艺之道》，但赤木明登是以自己的实际生活，去重新体会柳宗悦所提出的“直观”“用之美”“下手之美”等经典美学概念，充满从心发出的诚挚反思与日常的细枝末节。他反省年轻时以物型取巧的制作理念，在山采菇时想到人与自然的共处、人与工艺的融合，在探访清酒酿造人时体会人与物的亲和，近百年之前的美学观念，都化为了生动的细节。书末附20幅代表当今民艺之美的物品摄影，直观地传达赤木明登的审美眼光。
【作者】
赤木明登，1962年生于日本冈山县。1984年从中央大学文学部哲学系毕业， 世界文化出版社任编辑。1988年辞职，移居至轮岛市三井町，并拜轮岛涂底漆匠人冈本为师。1994年出师独立，始用和纸制作日常漆器。同年举办初次个展，后于国内外多次举办个展。1997年被德国国立美术馆“日本的现代涂物十二人”展览挑选为展览艺术家。2000年选东京国立近代美术馆“观器——在生活中呼吸的工艺”展。2010年选冈山县立美术馆“冈山·美的回廓”展。2012年选奥地利国立应用艺术博物馆“物——质朴与简素”展。作品被慕尼黑应用艺术馆等多个美术馆收藏。制作之外，以专栏、著书等文字活动探讨工艺与生活。