牛津艺术史系列：20世纪的设计

20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
【推荐语】
★新设计史代表之作，深剖析20世纪设计的核心问题 ★许平（中央美院）、孙建君（中国艺术研究院）、张夫也（清华美院）、袁熙旸（南京艺术学院）郑重推荐 ★牛津艺术史系列 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版由美术史家易英主编 世界顶*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解西方艺术   对于众多急于改变“碎片化”地了解西方设计史的热心读者来说， 《20世纪的设计》中译本的出版是令人鼓舞的好消息。本书提供了一种更广阔和更具现代感的解读西方设计史的视角；当然同时也留下更多关于设计史观和写作方法的思考。 ——许平 中央美术学院教授 正如一个民族的历史不能割裂一样，设计的历史同样不能割裂。民族的文化是设计走向未来的坐标，前人的智慧和文化的多样性将会给我们当今的设计带来深刻的思考与无尽的启示。这也正是本书的价值之所在。 ——孙建君 中国艺术研究院研究员 本书将日常生活中的设计摆在显著位置上，探究其背后的商业、消费等因素的影响，为设计史研究提供了一个全新的角度。 ——张夫也 清华大学美术学院教授 本书是1990年代兴起的新设计史研究的代表作之一。作者突破了佩夫斯纳以来传统设计史写作的英雄史观与编年体模式，着重从物质文化、大众消费、文化认同与生活方式变迁等专题研究的角度，深剖析、思考20世纪以来的设计发展问题，框架清晰，认识深刻，堪称当代西方设计史研究的标志性成果。 ——袁熙旸 南京艺术学院教授
【作者】
作者简介 乔纳森·M. 伍德姆，布莱顿大学设计史研究中心主任，长期从事设计史研究。著有《20世纪的装饰：1900—1990年的装饰艺术》等，任《设计史杂志》（牛津大学出版社）和《设计问题》（麻省理工学院出版社）编委。 译者简介 周博，博士（中央美术学院），现任教中央美术学院设计学院，从事现代设计史、当代艺术与设计思潮的研究。 沈莹，博士（中央美术学院），现任教北方工业大学艺术学院，从事西方美术史的研究。