戏曲研究(107)

《戏曲研究》编辑部以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，其教学思路是将理论教学内容融戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步行。而研究所的教学方针，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。 戏曲研究》107辑下设现代戏剧的创造与发展、戏曲表演与身段谱研究、深度访谈、戏曲史、地方戏研究、学术动态6个专题，文章有《京剧经典性的内在构成》《田汉南国社时期剧本创作论》 《“五四”回望：论20世纪四五十年代田汉的戏剧批评》《清代中后期戏曲表演理论的演》《身体的意义：论昆剧身段谱的戏曲史价值》《从昆曲身段谱说到明清时期的演出》《身段谱管窥》《怀宁曹春山家族的身段谱录研究》《演奏、创作、教学三位一体的戏曲音乐人——访青年戏曲作曲家齐欢》《朱有燉杂剧版本新探》《论晚明元剧选刊刻现象及其文化审美意义》《粤东剧界演变发展及其戏剧史意义》《清中期北京戏园演剧生态初探》《色相、心相与舞台造型——民国京剧批评中的“扮相”品评》《论民国时期北京京剧演剧之变迁》《粤剧传承中的“变”与“不变”》《黄河三角洲东路梆子的传承发展与价值探究》《黄新德黄梅戏表演艺术探析》《论广东汉剧表演艺术家梁素珍旦角表演艺术特色》《豫剧俚谚中的声腔表演艺术初探》《戏曲研究所近期举办学术研讨会综述》《丑角表演艺术学术研讨会暨国家优秀院团丑角专场演出综述》