牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
【推荐语】
★回归历史观看的原，再现经典作品背后的欧洲艺术全景 不满足于以“洛可可”“新古典主义”“浪漫主义”这些甚至已经成为“陈词滥调”的术语来笼统概括18—19世纪的欧洲艺术，而试图展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景 ★牛津艺术史系列 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版由美术史家易英主编 世界顶*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解西方艺术   作者对这一时期的历史问题拥有深刻的洞见，使他得以对这一时期的艺术建立全新的理解框架，本书是一部富于精妙的原创性见解的杰作。 ——大卫·宾德曼（David Bindman） 这部著作为这一时期的艺术研究注了新鲜的空气。终于有了这样一部艺术史，能被适切地置于其广泛的历史语境之中。 ——罗伊·波特（Roy Porter） 令人印象深刻的完备著作，无论对于想要了解18、19世纪欧洲艺术的普通读者还是专业研究者，这本书都提供了易懂的，却是本质性的理解。 ——理查德·里戈利博士（Dr. Richard Wrigley）
【作者】
马修·克拉斯克（Matthew Craske） 耶鲁大学客座教授，曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。 （译者）彭筠 中央美术学院美术史博士，中央美术学院学报编辑部助理研究员，《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究，已出版译著有阿·伯·奥利瓦的《马塞尔·杜尚的一生》。