牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
【推荐语】
★近距离观看古希腊城邦的艺术生活，直抵西方艺术传统之源头   透过分析雕塑、日用陶罐、小型艺术品、祭品、珠宝首饰以及大型城邦纪念碑等艺术品制造的语境，以及与宗教、神话、政治、经济的内在联系，呈现古希腊艺术与城市生活如何互相影响 ★牛津艺术史系列 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版由美术史家易英主编 世界*尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解西方艺术   奥斯本是古风与古典希腊研究领域的领军人物，他在本书中使用的研究方法，以及选择的案例，对于艺术学生及爱好者来说，既激发了兴趣，又提出了挑战。 ——琼·康纳利（Joan Connelly）   对于古典艺术史全新的的解读。 ——杰里米·坦纳博士（Dr. Jeremy Tanner）
【作者】
罗宾·奥斯本（Robin Osborne） 牛津大学古代史教授，牛津大学基督圣体学院会员及导师。其著作包括，《居民：对古典阿提卡的发现》《有形象的古典风景：古希腊城市及其乡村》《塑造中的希腊，公元前1200年至前479年》等，编著作品包括《古希腊文化中的艺术与文本》等。 （译者）胡晓岚 中央美术学院博士，现供职于中央美术学院美术馆，从事中西方现当代艺术、西方中世纪艺术，特别是艺术史与文化史的跨学科研究。曾参与翻译《加德纳艺术通史》等译著。