时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达

本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
【推荐语】
# 学习颇具时尚感的绘画风格； # 强调造型能力训练，提升动态造型能力； # 人体部位拆分讲解，掌握细节，把握整体； # 注重时装质感表现和着装表现，塑造时尚人物风格。
【作者】
HANANA，动漫设计专业毕业后从事游戏行业工作，并担任角色设计师，在触了舞台上各种创意、洒脱不羁的服装廓形之后对时装产生了浓厚的兴趣，于2014年转型成为时装插画师。工作之余，致力于行业人才的培养，与服装教育机构合作，并独立办线下手绘课程。其绘画风格富有美感，且张力十足，作品曾发表于《时尚COSMOPOLITAN》。