燃烧吧！动漫简笔画入门教程(铅笔素描篇)电子书

第1章 初步了解漫画

1.1 我们熟知的一些漫画类型

1.1.1 按照读者对象及风格分类

1.1.2 按照题材分类

1.2 漫画中各种各样的角色

1.2.1 校园中的角色

1.2.2 职场上的角色

1.2.3 战斗中的角色

1.2.4 神话里的角色

1.3 人物的头部决定第一印象

1.3.1 五官是人物的基本设定

1.3.2 发型是人物最重要的特征之一

1.3.3 生动的表情代表了人物的性格

1.4 夸张的动态会让人物更具冲击力

1.4.1 变换视角来表现视觉效果

1.4.2 夸张透视关系可增强冲击力

1.4.3 增大动作幅度可以让画面更有动感

1.5 服饰是人物的另一层皮肤

1.5.1 日常生活中的服饰

1.5.2 传统服饰

1.5.3 魔幻类型的服饰

1.6 漫画角色的绘制步骤

1.6.1 结构图为人物奠定基础

1.6.2 人物的外形塑造是创意的关键

1.6.3 清理草稿线条并进行细节的刻画

第2章 从漫画角色的头部画起

2.1 用基准线绘制出角色的面部轮廓

2.1.1 标准脸型

2.1.2 方脸脸型

2.1.3 圆脸脸型

2.1.4 复习

2.2 漫画角色五官的刻画

2.2.1 正面五官的比例和位置

2.2.2 侧面五官的比例和位置

2.2.3 眉眼是五官刻画的重点

2.2.4 鼻子是表现五官立体感的关键

2.2.5 嘴巴是表现人物情绪的重要部分

2.2.6 表现出耳朵的真实感

2.2.7 复习

2.3 用发型提升人物的气质

2.3.1 女性短发

2.3.2 男性短发

2.3.3 女性长发

2.3.4 男性长发

2.3.5 妩媚卷发

2.3.6 清爽马尾

2.3.7 优雅盘发

2.3.8 精致编发

2.3.9 复习

2.4 人物表情的绘制

2.4.1 喜悦表情

2.4.2 吃惊表情

2.4.3 伤心表情

2.4.4 忧郁表情

2.4.5 生气表情

2.4.6 其他常见表情

2.4.7 复习

2.5 通过头部综合表现不同性格的人物

2.5.1 纯真型

2.5.2 成熟型

2.5.3 开朗型

2.5.4 内向型

2.5.5 柔媚型

2.5.6 复习

2.6 本章总结

第3章 漫画人物身体的表现

3.1 常见漫画人物身体的比例

3.1.1 九头身的比例

3.1.2 八头身的比例

3.1.3 七头身的比例

3.1.4 六头身的比例

3.1.5 复习

3.2 人物的骨骼和肌肉

3.2.1 骨骼是人体的支撑

3.2.2 肌肉决定人体的外形

3.2.3 复习

3.3 躯干的绘制

3.3.1 女性躯干的特点

3.3.2 男性躯干的特点

3.3.3 复习

3.4 四肢的绘制

3.4.1 手部的结构与动态

3.4.2 手臂的结构与动态

3.4.3 腿部的结构与动态

3.4.4 脚部的结构与动态

3.4.5 复习

3.5 本章总结

第4章 漫画人物的动态绘制

4.1 以动态为主的绘制流程

4.1.1 骨骼框架的绘制

4.1.2 肌肉构造的绘制

4.1.3 人物身体各部分的位置

4.1.4 逐一绘制人物的粗略线稿

4.1.5 修线与画面清理

4.1.6 绘制投影

4.2 人体的运动原理

4.2.1 骨骼点的运动

4.2.2 运动状态下的肌肉

4.2.3 复习

4.3 不同情绪下身体动态的表现

4.3.1 表现兴奋时身体的常见动态

4.3.2 表现愤怒时身体的常见动态

4.3.3 表现孤独时身体的常见动态

4.3.4 复习

4.4 生活中的动态表现

4.4.1 日常起居时的动态

4.4.2 体育运动时的动态

4.4.3 休闲娱乐时的动态

4.4.4 复习

4.5 本章总结

第5章 漫画人物服饰与道具的绘制

5.1 以服饰为主的绘制流程

5.1.1 绘制人体的大致比例

5.1.2 服饰在身体上的大致形态与定位

5.1.3 设计人物与服饰的线稿

5.1.4 修线与画面清理

5.1.5 绘制投影

5.2 服饰质感的体现

5.2.1 丝绸

5.2.2 棉布

5.2.3 薄纱

5.2.4 皮革

5.2.5 复习

5.3 褶皱的形成与绘制方法

5.3.1 宽松服饰的褶皱表现

5.3.2 紧身服饰的褶皱表现

5.3.3 复习

5.4 不同类型的服饰

5.4.1 校园服

5.4.2 运动服

5.4.3 职业服

5.4.4 休闲服

5.4.5 魔幻服饰

5.4.6 礼服

5.4.7 复习

5.5 道具的绘制方法

5.5.1 任何道具都可看作是几何体的组合

5.5.2 道具的质感表现

5.5.3 道具与服饰的搭配

5.5.4 复习

5.6 本章总结

第6章 Q版人物的表现

6.1 Q版人物的比例

6.1.1 二头身的比例

6.1.2 三头身的比例

6.1.3 四头身的比例

6.1.4 五头身的比例

6.1.5 复习

6.2 Q版人物的头部绘制

6.2.1 Q版人物常见脸型的表现

6.2.2 Q版人物表情的绘制

6.2.3 Q版人物发型及装饰的表现

6.2.4 Q版人物刘海的表现

6.2.5 Q版人物常见发饰

6.2.6 复习

6.3 Q版人物身体的绘制

6.3.1 Q版人物的身体形态

6.3.2 Q版人物的手脚

6.3.3 复习

6.4 Q版人物的动态绘制及绘制流程

6.4.1 奔跑

6.4.2 坐姿

6.4.3 跳跃

6.4.4 站姿

6.4.5 躺卧

6.4.6 复习

6.5 Q版人物的服饰绘制及绘制流程

6.5.1 休闲服

6.5.2 公主服

6.5.3 中国古代服装

6.5.4 演出服

6.5.5 奇幻服装

6.5.6 复习

6.6 Q版人物角色设定实例

6.6.1 绘制Q版人物的大致比例

6.6.2 绘制Q版人物的五官与表情

6.6.3 为Q版人物设计服装道具

6.6.4 设计人物与服饰的线稿

6.6.5 修线与画面清理

6.6.6 绘制投影

6.7 本章总结

第7章 给人物搭建一个场景

7.1 以场景为主的绘制流程

7.1.1 确定视点与视平线

7.1.2 规划场景分区，确定遮挡关系

7.1.3 绘制个别分区粗略线稿

7.1.4 清理画面并绘制阴影

7.2 通过透视提升画面的真实感

7.2.1 一点透视增强纵深感

7.2.2 两点透视增强空间感

7.2.3 三点透视增强物体压迫感

7.2.4 复习

7.3 室外场景的绘制

7.3.1 植物的绘制方法

7.3.2 平房的绘制方法

7.3.3 高楼大厦的绘制方法

7.4 室内场景的绘制

7.4.1 工作场景的表现

7.4.2 居住场景的表现

7.5 人物与场景的搭配

7.5.1 人物为主场景为辅的搭配

7.5.2 场景为主人物为辅的搭配