摄影必修课：构图为上(下)电子书

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内容提要

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第5章 构图规律

5.1 建立秩序

5.1.1 抓住趋势

5.1.1.1 线条走向趋势

5.1.1.2 节奏变化趋势

5.1.2 强化趋势

5.2 构建熟悉的形

5.2.1 三角形

5.2.2 十字形

5.2.3 X形

5.2.4 L形

5.3 让主体一目了然

5.3.1 主体居于中心位置

5.3.1.1 选择简洁的背景

5.3.1.2 加大主体与陪体的明暗、色彩或质感对比

5.3.2 框住主体

5.3.2.1 框式构图

5.3.2.2 隧道式构图

5.3.3 运用对比突出主体

5.3.3.1 虚实对比

5.3.3.2 大小对比

5.3.3.3 疏密对比

5.3.3.4 色彩对比

5.3.3.5 方向、动静对比

5.3.3.6 神情对比

5.3.3.7 质感对比

5.3.3.8 明暗对比

5.3.4 让主体充满画面

5.4 营造舒适的画面效果

5.4.1 主体居于黄金分割点位置

5.4.2 平衡

5.4.2.1 对称

5.4.2.2 视觉平衡

5.5 突破常规

5.5.1 采用非常规构图方法

5.5.2 改变常规构图的某些思维习惯或定势

第6章 用构图彰显主题

6.1 凸显内容或形式的亮点

6.1.1 诙谐、有趣的场景

6.1.2 丰富、深刻的内涵带来意味性

6.1.3 相似性、关联性、牵制力加强画面的整体感

6.1.4 用暗影构建特别的氛围

6.1.5 图案

6.1.6 简单的构成美

6.1.7 留白

6.1.7.1 留白的作用

6.1.7.2 留白常借助三大因素

6.2 不一样的视角、不一样的美

6.2.1 平视

6.2.2 俯视

6.2.3 仰视

6.3 了解镜头特性帮助构图

6.3.1 广角镜头

6.3.2 标准镜头

6.3.3 微距镜头

6.3.4 长焦镜头

6.4 夸张

6.4.1 利用镜头焦距的变化

6.4.2 利用色彩、明暗、虚实的对比

6.4.3 利用局部夸张地凸显整体特征

6.5 创意

6.5.1 内容创意

6.5.2 构图形式创意

6.6 表现主题贯穿构图始终

第7章 构图能力的培养和提升

7.1 学会观察

7.1.1 观察什么

7.1.1.1 找到主体或场景的特点

7.1.1.2 小景致也很美

7.1.2 抓住视觉感受

7.1.3 搜寻重要细节

7.1.4 在取景器里观察

7.1.5 勤于拍摄

7.2 多做“实验”

7.2.1 同一场景多摄距、多焦距拍摄

7.2.2 同一场景采用不同的曝光量

7.2.3 同一场景采用不同的画幅

7.2.4 同一场景采用多角度拍摄

7.2.5 不同时间拍摄同一场景

7.2.6 非常规的拍摄角度

7.2.7 彩色与黑白

7.2.8 做好零后期的心理准备

7.3 研究拍摄结果

7.3.1 重新剪裁

7.3.2 多比较、多交流

7.4 阅读优秀的摄影作品

7.5 系统地梳理摄影理论知识

7.6 向其他艺术门类借鉴经验

第8章 优秀摄影作品构图解读

8.1 大场景风光

8.2 小景

8.3 情绪、氛围

8.4 极致

8.5 人物

8.6 群体动物

8.7 组照