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总目录
摄影构图
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
前言
第一章 认识摄影构图
什么是摄影构图
▼基本概念
▼学习目标
▼注意事项
摄影构图的特点
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
【思考与练习】
第二章 摄影构图的学习方法
入门功夫
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
书本+课堂+现场实践
循序渐进 步步为营
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
【思考与练习】
第三章 摄影画面的基本视觉元素
形状
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
线条
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
影调
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
质感
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
色彩
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
虚实
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
反差
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
节奏
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
【思考与练习】
第四章 摄影画面的构成
摄影画面的视觉效果
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
▼注意事项
摄影画面视觉效果的设计
▼基本概念
▼学习目标
▼训练方法
【思考与练习】
第五章 摄影构图的实践
摄影构图的单纯性造型训练
摄影构图的实际应用性训练
学期总复习
后记
摄影光学与镜头
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
序言
第一章 光学的基础知识
光的本性与光波
▼光的波粒二象性
▼光的波动性
▼物体的颜色
几何光学的基本定律
▼光线沿直线传播
▼诸光束独立定律
▼光的反射定律
▼光的折射定律
▼光的可逆性
光度学简介
▼发光强度与亮度
▼照度
▼照度与亮度的关系
▼物体对光的吸收
【习题】
第二章 摄影光学基础
有关镜头与透镜的基础知识
▼透镜与摄影物镜
▼透镜与物镜的特征点与特征面
▼镜头的通光能力与光圈
▼镜头的视场与像场
摄影物镜的实用光学计算
▼图解法
▼有关计算法的基本公式
▼快速心算法
▼微距状态的近似计算
▼精确计算
▼简易光学计算小结
镜头的像差
▼单色像差
▼色差
▼像差小结
景深与焦深
▼景深与焦深的基本概念
▼控制景深的基本方法
▼影响景深的因素及景深分布的规律
▼景深控制的高阶应用
▼景深的应用
微距摄影
▼微距镜头与普通镜头的微距功能
▼近摄接圈与近摄皮腔
▼近摄镜
▼增距镜
▼倒装镜头
▼小结
【习题】
第三章 摄影镜头的分类、使用与维护
镜头按焦距段分类
▼镜头按视场角（焦距段）分类
▼鱼眼镜头
▼超广角镜头
▼广角镜头
▼标准镜头
▼中焦镜头
▼长焦镜头
▼超长焦镜头
▼变焦镜头
▼其他可改变镜头焦距的附加镜头
镜头的其他分类方法
▼按镜头接口分类
▼按镜头孔径分类
▼按镜头调焦的方式与类型分类
▼特殊光学结构与用途的镜头
不同焦距镜头的摄影特性
▼同一位置不同焦距
▼不同距离主体同大
▼短焦与长焦镜头的表现特点
▼两种镜头的拍摄环境与拍摄条件
镜头的使用、维护与保养
▼使用镜头一般注意事项
▼镜头维护
▼镜头保养
【习题】
第四章 摄影镜头的评价、选择与测试
镜头综合光学素质的检测与评价
▼分辨率
▼镜头的锐度与调制传递函数
▼杂光
▼照度均匀性
▼色贡献指数（色增生指数、色彩还原）
▼畸变
镜头的评价与选择
▼选择镜头的焦距段
▼选择镜头的最大相对孔径
▼选择镜头的光学素质
▼选择镜头的易用性
▼选择镜头的耐用性
▼选择镜头的性价比
▼镜头与附件的兼容性和扩展性
▼专业镜头与优质镜头
▼小结
镜头的检查与测试
▼镜头的目视检查
▼镜头简易的定性测试
▼镜头的某些定量测试
▼测试手震极限与三脚架抗震性
▼测试机身调焦误差对镜头孔径的限制
【习题】
附录
▼常用摄影镜头与相机外文名称及中文译名对照表
▼参考书与参考资料
大画幅摄影
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
第一章 大画幅摄影概论
什么是大画幅摄影
大画幅摄影的魅力
▼大画幅能带来高清晰度、高品质的图像
▼具有丰富的交换镜头
▼具有改变透视效果和焦点平面的调整功能
▼单张拍摄的魅力
为什么要拍大画幅
使用大画幅相机拍摄需要具备的基本素质
【思考题】
第二章 大画幅相机和镜头的选择
大画幅相机的分类
大画幅相机的主要结构部件及作用
▼轨道
▼前机座
▼皮腔
▼后机座
双轨相机与单轨相机的差异
常见的大画幅相机
▼德国林哈夫（LlNHOF）相机
▼瑞士仙娜（SINAR）相机
▼日本星座（TOYO）相机
▼日本骑士（HORSEMAN）相机
▼日本黑檀（EBONY）相机
▼国产申豪（SHENHAO）相机
▼美国迪亚多夫（DEARDORF）相机
▼荷兰金宝（CAMBO）相机
▼瑞士雅佳（ARCA SWISS）相机
▼奥地利莲花（LOTUS VIEW CAMERA）相机
大画幅相机的镜头
▼镜头焦距的选择
▼大画幅镜头的涵盖率与平行位移的幅度
▼焦距和摄影距离及视角的关系变化
▼镜头的种类与特点
常见的镜头品牌和特点
▼德国施耐德镜头
▼德国罗敦斯德镜头
▼日本尼康镜头系列
▼日本富士龙镜头系列
大画幅相机的常用附件
▼镜头板
▼快门
▼页片片盒及不同的应用后背
▼测光表
▼冠布
▼快门线
▼取景放大镜
▼皮腔式遮光罩
▼正像取景器
【思考题】
第三章 大画幅胶片的选择和应用
黑白胶片
彩色胶片
胶片的装卸
黑白页片的冲洗
▼黑白页片冲洗的基本原理
▼黑白散页片的冲洗程序
【思考题】
第四章 大画幅相机的基本功能及操作技法
大画幅相机的基本操作程序
大画幅相机的基本调整操作
▼升降调整（RISE/FALL）
▼横向位移调整（SHIFT）
▼倾斜调整（TILT）和偏摆调整（SWING）
大画幅相机的主要校正方法
▼垂直线校正
▼水平线校正
▼沙姆弗拉格定律的校正
最佳对焦平面的调整及景深的利用
▼对焦平面的调整
▼沙姆弗拉格定律和景深的结合利用
新型大画幅相机对焦平面及景深的快速调整方法
【思考题】
第五章 大画幅摄影技法和应用
大画幅人物摄影
▼人物摄影的主要条件
▼大画幅人物摄影的特点
▼大画幅摄影技法在人物摄影中的应用
大画幅建筑摄影
大画幅风光摄影
大画幅静物摄影
▼吸收型被摄体
▼反射型被摄体
▼透射型被摄体
▼复合型被摄体
大画幅摄影的数字化处理
▼大画幅数码相机
▼传统图像（胶片图像）的数字化
▼图像增强
▼图像输出
【思考题】
第六章 大画幅经典作品赏析
近代摄影先驱——尤金·阿杰
时代的肖像——奥古斯特·桑德
近代摄影之父——艾尔弗雷德·施蒂格里茨
“直接摄影”的实践者——保罗·斯特兰德
雕塑自然形态的大师——爱德华·韦斯顿
演绎大自然的交响乐——安塞尔·亚当斯
揭示形象的哲学意义——温·布洛克
时装、肖像摄影的常青树——理查德·阿威顿
母爱的视线——莎莉·曼
永恒的时空——杉本博司
影视短片创作
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
序言
第一章 选题
创意——电影制作的起点
计划——电影制作的保障
剧本——电影制作的蓝本
第二章 策划
寻找资金——策划书
模拟实战练习
第三章 前期准备
确定导演
确定演员
确定制片
确定摄影
确定美术
确定录音
分镜头剧本
制订拍摄预算
第四章 拍摄
如何安排场景次序和连续性
拍摄中所用的术语
对象的移动
方向的改变
人物之间的关系
关系与运动
镜头的选择
运动的摄像机
第五章 后期制作
拍摄与剪辑的关系
剪辑的创造性
剪辑的过程
剪辑的方法
节奏
音乐
输出成光盘
第六章 宣传、整合、营销、推广
世界主要电影、电视节奖
附录 DV机型推荐
时尚摄影
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
前言
第一章 时尚摄影概述
时尚摄影
▼什么是时尚摄影
▼西方时尚摄影发展简述
▼中国当代时尚摄影
时尚摄影的风格和特点
▼写实主义风格
▼画意风格
▼电影叙事风格
▼什么是电影叙事
▼叙事性照片流行的原因
▼电影风格时尚摄影大师
第二章 时尚摄影的器材
单反相机的基本概念
▼全画幅相机与APS-C相机
▼专业镜头
▼专业存储卡
相机的选择
▼全画幅数码相机
▼中画幅数码后背
▼微单
镜头的选择
▼变焦首选24—70mm焦段
▼135相机标准镜头50mm焦段
▼85mm镜头
▼135mm镜头
其他附件的选择
▼影棚的选择
▼闪光灯的选择
▼电脑的选择
▼测光表
▼影棚器材的选择
▼背景设施
▼灯光设备
图像格式的设置
▼JPEG
▼TIFF
▼RAW
▼BMP
▼PNG
打开职业摄影师的摄影包
▼晓忍
▼彭海涛
▼俞渔
▼唫炜
第三章 时尚摄影的构图
观看与评价
构图的主要元素
▼主体
▼陪体
▼前景
▼背景
▼如何选择背景
▼画面的空间
▼透视
时尚摄影的景别
▼特写
▼近景
▼半身
▼全身
时尚摄影的拍摄角度
▼正面
▼半侧面
▼侧面
▼背面
▼平拍
▼仰拍
▼俯拍
时尚摄影的典型构图
▼黄金分割
▼对角线构图
▼对称式构图
▼开放式构图
第四章 时尚摄影的用光
光线基础知识
时尚摄影的用光控制因素
▼光线的方向
▼光线的性质
▼光线的强度
▼光比的影响
时尚摄影的外拍
▼室外光线分析
▼室外环境分析
▼室外妆面及服饰
▼外拍的要点
时尚摄影的影棚拍摄
▼影棚光线
▼影棚环境
▼影棚妆面及服饰
基本布光造型
▼平调照明
▼立体照明
▼轮廓照明
时尚摄影的影棚布光案例
▼平调照明
▼立体照明
▼轮廓光照明
▼综合布光之一
▼综合布光之二
▼综合布光之三
第五章 时尚摄影的色彩与影调
时尚摄影的色彩风格
▼色彩基础知识
▼控制色彩的手段
▼色彩在时尚摄影中的运用
时尚摄影的影调风格
▼影调基础知识
▼高调
▼低调
▼全影调
▼柔调
▼硬调
第六章 时尚摄影的后期处理
人物的面部修正
▼眼睛
▼头发
▼嘴部
▼磨皮
调色
▼商业金属质感人像调色
▼日式清新风格
合成
▼时尚人像之置换背景
▼时尚摄影之简单合成
▼时尚人像之好莱坞电影海报风格
▼时尚人像之中国韵味
锐化人像
▼通道锐化
▼Lab锐化
▼Camera Raw锐化
▼高反差保留锐化
第七章 时尚摄影的创意及情感表达
情感观察
▼观察——以情观人
▼刻画——以情写人
手的表情
▼手的特点
▼手的位置及作用
▼手的灵动
眼睛的诉说
▼眼睛的特点
▼眼神光
▼点光源造型法
▼条带形光源造型法
▼不规则造型法
▼眉毛与眼睛
▼眼睛的调整
肢体的表情达意
▼腿部的特点
▼如何拍摄腿部
▼时尚摄影中的肢体
▼姿态选择
▼姿态处理
▼选取最佳拍摄角度
色彩情感的表达
▼色彩与情感
▼如何运用色彩表达情感
▼服装
▼背景
▼整体色调
时尚摄影中的情色元素
▼什么是情色元素
▼时尚摄影中的情色元素
第八章 时尚摄影案例赏析
邵欣作品
▼狭窄空间的人像拍摄——杨坤
▼置景与后期合成——吴樾
利用环境、借助道具拍摄人物
▼案例一：徐克导演
▼案例二：杜琪峰导演
▼快速捕捉人物表情——休·杰克曼
▼单灯低调人像拍摄——黄晓明
▼三角光人像造型——黄渤
▼光绘人像——黄晓明
▼室外时装广告拍摄
隋晓龙作品
▼手表广告
▼创意思维的前期拍摄
▼特殊底光的拍摄
▼特殊灯位的时尚服装
▼瞬间抓拍
▼特殊天气的外景拍摄
▼局部介入的时尚拍摄
▼高调动感合成人像
▼内景空间的时尚拍摄
张馨元作品
▼《西游释厄传》
摄影曝光
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
第一章 快速入门
引言
鉴别摄影画面的曝光质量
级数和倍数的概念
操作顺序
▼选景
▼调整感光度
▼量光和订光
▼理解照相机的光圈和快门
▼本章要点
第二章 曝光的基本概念
与曝光相关的因素
▼摄影曝光的过程
▼曝光量（H）的概念
胶片与曝光
光源和被摄体
▼照度
▼被摄体的反光率（ρ）
▼亮度（B）
▼照度E、亮度B和反光率ρ之间的关系
相机与曝光
▼光圈的由来
▼光圈和像场照度的关系
▼EV值
▼本章要点
第三章 曝光计
曝光计的结构
▼曝光计的演变
▼曝光计的外观
曝光计的主要部件和性能
▼光敏测量头
▼显示窗
▼附件
曝光计算公式
受角和基准反光率
▼受角
▼基准反光率
▼本章要点
第四章 照相机的测光和自动曝光系统
照相机的测光系统
▼测光模式
▼测光范围
▼对测光系统的评价
照相机的自动曝光系统
▼手动模式
▼光圈优先曝光模式
▼快门优先曝光模式
▼程序式自动曝光
▼评估式自动曝光模式
▼自动包围曝光与曝光补偿
▼闪光灯自动补偿模式
▼本章要点
第五章 量光
照度测量
亮度测量
使用照相机的测光系统
光比测量
▼外景的光比
▼影室的光比
闪光灯测量
▼闪光灯摄影的曝光特点
▼测量方法
▼测算闪光与非闪光的比例
▼没有曝光计的闪光灯曝光量计算
▼自动闪光灯功能
▼闪光灯多次曝光的测量
曝光计使用注意事项
▼一般注意事项
▼硫化镉光敏元件的使用注意事项
▼注意机械式曝光计的持握方式
▼本章要点
第六章 曝光
曝光的基本规律
▼曝光计是怎样工作的
▼正确曝光的基本要求
▼曝光控制的要点
▼胶片H-D特性曲线与曝光宽容度
▼基准反光率的再讨论
曝光方法介绍
▼区域曝光
▼平均曝光
▼高光曝光模式
▼阴影曝光模式
▼本章要点
第七章 通过实验掌握曝光特性
光楔、标板
▼感光测定
▼标板与实拍
▼监测曝光的辅助手段
影像传递及照相过程理论
▼反差传递方式
▼观看条件对影像的影响
▼实现影像传递各个环节的标准控制
综合评价影像的质量
▼影像反差适中，影调过渡丰富
▼影像颜色还原正确，没有出现失真
▼颗粒微细
关于数字技术
▼计算机印前技术所带来的工艺革命
▼数字图像的质量要求
▼本章要点
第八章 典型场景的亮度分布和曝光特点
外景
▼晴天顺光照明
▼晴天侧光照明
▼晴天逆光、侧逆光照明
▼阴天、雨雪天气
▼黄昏和夜景
室内现有光照明
影室照明
▼本章要点
第九章 曝光控制的灵活性
影响曝光诸多因素
▼测量误差
▼订光差异
▼摄影设备和冲洗误差
▼观赏心理的差异
不同感光材料的曝光特点
▼黑白负片与彩色负片的比较
▼彩色反转片的曝光特点
▼互易律失效
景物的忠实再现与优美再现
▼根据摄影意图确定曝光
▼摄影是靠天吃饭的艺术
▼高调摄影的曝光处理
特殊摄影的曝光计算
▼多次曝光
▼近距摄影
照相机自动曝光系统的再讨论
▼测光方式对曝光的影响
▼自动曝光模式适用的场合
▼本章要点
实验
实验1 核对曝光计和照相机测光及自动曝光系统的性能
▼实验内容
▼实验用具
▼实验方法
▼实验要求
实验2 拍摄练习
▼拍摄内容及提示
▼实验要求
附录一 常用曝光计的技术规格
▼日本 美能达（Minolta）曝光计
▼日本 世光（Sekonic）曝光计
▼德国 高森（Gossen）曝光计
附录二 照度、亮度单位换算表
▼各种亮度的单位换算
▼各种照度的单位换算
主要参考书与参考资料
人像摄影
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
前言
第一章 摄影工作室的建立
各类摄影工作室的建立
▼大型摄影工作室的建立
▼中型摄影工作室的建立
▼小型摄影工作室的建立
▼照明灯具与道具的选择
▼照明灯具——灯体
▼照明灯具——附件
▼工作室常用道具
▼背景的设置
暗室的配置
第二章 人像摄影的曝光控制
室内人像的测光、曝光控制
▼室内照明特点
▼室内人像的测光、曝光要点
室外人像的测光、曝光控制
▼室外照明特点
▼室外人像的测光、曝光要点
实用感光度测定
▼实用感光度测定的意义
▼什么是实用感光度测定
▼简单的实用感光度测定方法
▼如何评估实用感光度测定结果
▼使用一步成像胶片预测拍摄结果
第三章 室内人像的光线造型
室内人像的光线造型意义
按造型效果划分
▼主 光
▼副 光
▼背景光
▼轮廓光
▼修饰光
▼效果光
按光线方向分类
▼正面光
▼侧 光
▼逆 光
▼顶 光
▼脚 光
按光线性质划分
▼直射光
▼漫射光与散射光
光线造型的意义
▼塑造立体形态
▼产生影调与色调
▼画面色彩的控制
▼营造空间
▼渲染气氛
▼表现质感
第四章 石膏像摄影用光练习
石膏像摄影用光练习的意义
侧光练习
▼侧光（第一组）
▼侧光（第二组）
▼侧光（第三组）
▼侧光（第四组）
轮廓光练习
▼轮廓光（第一组）
▼轮廓光（第二组）
散射光练习
▼散射光（第一组）
▼散射光（第二组）
特殊效果光练习
▼特殊效果光（第一组）
▼特殊效果光（第二组）
▼特殊效果光（第三组）
第五章 人像摄影中的各种造型光效
人像摄影中的各种造型光效的意义
正面光光效作品实例分析
侧光光效作品实例分析
逆光光效、侧逆光光效与轮廓光光效实例分析
顶光光效实例分析
散射光光效实例分析
高调和低调
第六章 各类人像摄影表现
时尚摄影与时装摄影表现
人体摄影
与背景环境有关的表现
人文背景表现
动态人物表现
人与亲情
体育摄影
面具的人像
摄影画面语言
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
序言 “影像作家”时代的来临
第一章 摄影语言究竟是怎样一种语言？
概述
摄影语言的特点
▼摄影语言与文字语言
▼摄影语言与绘画语言
▼摄影语言与势态语言
▼摄影语言与大自然语言
摄影语言何以传承与创新
▼长期用眼睛观看形成的习惯性视觉表达
▼他山之石
▼我国摄影教育的“三步走”法
▼回归与重建——我们的出路
第二章 摄影的“语素”——“摄影视觉元素”
形状
▼形状以及与形状相关的基本概念
▼形状的控制与调整
线条
▼线条以及与线条相关的基本概念
▼设定学习目标
▼线条的选择与控制
影调
▼影调以及与影调相关的基本概念
▼布白与留空
▼设定学习目标
▼影调控制
▼常见影调构成的处理方法
质感
▼质感以及与质感相关的基本概念
▼设定学习目标
▼控制质感
▼补充事项
色彩
▼色彩的基本概念
▼设定学习目标
▼色彩的控制与调整
▼掌握规律，事半功倍
虚实
▼虚实以及与虚实相关的基本概念
▼设定学习目标
▼虚实控制
反差
▼反差以及与反差相关的基本概念
▼设定学习目标
▼反差控制
节奏
▼节奏以及与节奏相关的基本概念
▼设定学习目标
▼节奏控制
第三章 大象无形——画面内外抽象化的“摄影视觉元素”
“气”——神秘的抽象视觉元素之一
▼抽象视觉元素与摄影的艺术感觉
▼气为何物
▼如何获得“气”
“势”——神秘的抽象视觉元素之二
▼定义
▼神奇的“能量场”——画面中力量的分配
▼“势”的体现
▼拍出力量来——“势”的营造
“调”——神秘的抽象视觉元素之三
▼定 义
▼“调”的体现
▼“调”的选择与确定
▼“调”的艺术处理
“韵”——神秘的抽象视觉元素之四
▼定义
▼“韵”的发生机制
▼外在的“韵”与内在的“韵”
▼“韵”的艺术表现
空白效应——神秘的抽象视觉元素之五
▼定义
▼画面本身的空白
▼视觉暂留点形成审美间歇中的空白
节奏效应——神秘的抽象视觉元素之六
▼定义
▼构成节奏的因素
▼节奏的实质
▼控制节奏的方法
同构效应——神秘的抽象视觉元素之七
▼艺术是生命（宇宙）的同构
▼同构效应
▼形式也是生命的同构——“对应论”及抽象艺术的研究成就
▼各种视觉要素所对应的情绪特征
▼各种感知觉的视觉同构
▼主体形象的同构特点
▼创造性运用“同构效应”的实例
间离效应——神秘的抽象视觉元素之八
▼定义
▼“间离效应”的体现
▼“间离效应”在技法上的控制
暗示效应——神秘的抽象视觉元素之九
▼定义
▼形式中的意味暗示
▼审美视觉暂留点的暗示
▼环境气氛的情绪暗示
▼标题的暗示
整合效应——神秘的抽象视觉元素之十
▼定 义
▼多样归一 ——画面内整合
▼画面外的整合效应
▼有益的启示
▼结语
第四章 摄影的“语法”——摄影语言的习惯表达
摄影画面
▼摄影画面的特点
▼摄影画面的形式
▼摄影画面形式的一般处理方式
▼用全局眼光来把握取舍
▼主体、陪体与背景
▼“兴趣中心”与“黄金分割”
▼摄影画面视觉设计的具体方法
景别控制
▼景别的概念
▼景别的分类
▼各类景别的特点
▼景别控制的方法
摄影画面语言的规范表达
▼完 整
▼均 衡
▼多样统一
▼简洁为上
▼摄影画面的分割——“三分法”与“黄金分割”
▼封闭式构图
▼透视与深度
▼时间性与空间感
摄影画面语言的创造性表达
▼以“感觉到位”为依据
▼开放性构图
▼对比与呼应原则
▼创造性思维的表达
▼艺术表现力的强调
第五章 摄影的“修辞”——摄影画面情绪的渲染与强调
摄影修辞举隅
▼通用修辞
▼借用修辞
摄影自身的修辞手法
▼摄影写真
▼摄影写真能力的自觉意识与培养
修辞不当与修辞过度
▼修辞过度
第六章 摄影的逻辑——随意表达中的规矩
概 述
摄影的时空表达
▼摄影画面中的“宇宙”
▼摄影时空的控制
▼摄影画面表达的基本操作步骤
▼打破人眼和摄影自身的局限
照片是“真”的
▼对“真实”的误解
▼“被宠坏”的纪实摄影
▼标准的惰性依赖
▼纪实之“实”与盲人摸象
▼纪实摄影该在乎“卖相”吗？
▼“影像叙事”与纪实摄影的“本相”
摄影人易犯的逻辑错误
▼常见的逻辑错误
▼摄影是什么
第七章 个性与独创——摄影语言风格化的追求与表述
画面气象
▼画面结构
▼画面境界
▼摄影之“气”
▼在摄影师工作方式之外的能量源泉
▼语言特色
解读大师
▼照片就是你的镜子——奥古斯特·桑德的摄影人生
▼曼·雷——快乐与享受的同义语
后记 言无尽，言无不尽
黑白摄影
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
第一章 黑白摄影概论
黑白摄影的魅力
黑白摄影技术的发展变迁
黑白摄影主要感光材料、技法的发展变迁简表
第二章 黑白影调再现的基本原理和理论
黑白影调复制的基本过程
影调复制和感光特性曲线的解读
影调复制的象限曲线图标
第三章 照相机和滤镜的选择
照相机的选择
黑白摄影滤镜的选用
第四章 黑白暗房的设置
黑白暗房的基本配置原则
黑白暗房基本设置
黑白暗房所需的基本器材和附件材料
暗房照明和安全灯设置
黑白放大机和镜头的选购
第五章 黑白胶片的选择和使用
黑白胶片的尺寸和用途
黑白胶片的结构
黑白胶片的感光乳剂特性
黑白胶片的感色性
胶片感光度
黑白胶片的颗粒度和解像力
黑白胶片的曝光宽容度
黑白胶片的储存和处理
黑白胶片的静电
第六章 黑白胶片的冲洗技术
影像从潜影到银颗粒的转化原理
黑白胶片冲洗的基本原理和步骤
显影液的选择
显影液的主要成分和作用
冲洗药液的调配
黑白胶卷的冲洗程序
黑白散页片的冲洗程序
黑白胶片的强制显影
黑白胶片的反转冲洗
黑白胶片冲洗控制的理论和方法
黑白胶片的影像稳定处理
黑白胶片的安全测试方法
第七章 黑白相纸的选择
黑白相纸的结构
钡地纸基相纸和涂塑相纸的不同优缺点
黑白相纸的感光乳剂和黑度
黑白相纸的色调、厚薄和表面
底片的反差和相纸的配合关系
相纸的特性曲线
分号相纸与多重反差相纸
对相纸的评介
国内外主要相纸的品牌和种类
第八章 黑白放大的技法
放大的准备步骤
放大照片的基本步骤
局部反差及影调的调整
黑白暗房的特殊技法
第九章 “区域系统”的理论和应用
“区域系统”的原理
理解和把握重点暗部和重点亮部
“区域系统”的应用
第十章 黑白照片的长久保存处理
黑白摄影作品的长久保存特性
长久保存的黑白摄影作品的放大与制作要点
各种调色液的使用特性和方法
世界摄影史
目录
北京电影学院摄影专业系列教材编委会
第一章 摄影的曙光
摄影术前史
摄影术的发明者
一系列新进展
摄影与绘画
彩色摄影的探索
第二章 在美与真之间
都市真相
“他者”的人类学观察
战争与灾难的影像
来自“东方”的影像
地理空间的摄影确认
刻画人性的肖像摄影
艺术美的表述
运动中的身体
第三章 画意的乡愁与摄影大众化
画意摄影的兴起
乡愁的艺术
向现代主义倾斜
画意摄影在日本
柯达与摄影的大众化
第四章 现代主义摄影的实验光谱
现代摄影在美国的确立
两次大战间的欧洲实验摄影
莫霍利-纳吉与包豪斯的摄影实验
达达与超现实主义摄影
苏联的先锋摄影与日本的新兴摄影
第五章 纪实的眼光
纪实的滥觞
FSA计划
纪实摄影在欧洲
摄影联盟
新闻报道摄影的兴起
第六章 从“人类一家”到“社会的风景”
“人类兴趣”与主观摄影
卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”
摄影的新地平线
报道摄影与“玛格南图片”
摄影探索的新成果
战后日本摄影的崛起
新纪实摄影
报道摄影的新展开
第七章 新彩色摄影、新地形摄影与观念摄影
新彩色摄影
新地形摄影
构成摄影
观念艺术与摄影
摄影文化的制度化
第八章 后现代摄影生态
后现代摄影的性格
摄影与美术的越界与综合
打破禁忌、重估价值与质疑传统
挪用的快乐
历史与记忆的视觉化重建
身体这个容器
纪实摄影的新动向
第九章 转变中的当代摄影
当代议题摄影讨论
艺术摄影的新探索
大尺寸与市场逻辑
从场面到剧情
从“照相”“造相”到“虚相”
展现“人性变化”的当代纪实摄影
世界摄影史年表
参考文献
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