数码摄影后期高手之路(第2版)电子书

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内容提要

阅读说明

基础篇

CHAPTER 1 概述

1.1 艺术，让人脱颖而出

1.2 摄影太难，难就难在太简单了

1.3 艺术通感

1.4 立意要高远

1.4.1 取法乎上，寻师经典

1.4.2 务先大体，鉴必穷源

1.4.3 诚心正意，自证良知

1.5 目标要长远

1.6 方法要得当

1.6.1 发现

1.6.2 联系

1.6.3 重组

CHAPTER 2 准备工作

2.1 相机设置

2.1.1 照片格式

2.1.2 色彩空间

2.1.3 照片风格

2.2 显示器校准

2.3 认识后期常用软件

2.3.1 Adobe Bridge

2.3.2 Adobe Photoshop

2.3.3 Adobe Camera Raw

2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom

2.3.5 Adobe Photoshop Elements

CHAPTER 3 图片管理

3.1 Bridge界面简介

3.2 原始文件的保管和命名方式

3.2.1 什么是原始文件

3.2.2 文件夹命名的方式

3.2.3 文件夹分级管理

3.3 Bridge浏览照片的方式

3.4 筛选照片（评级和标签）

CHAPTER 4 后期流程——典型工作流

4.1 软件预设工作

4.1.1 Camera Raw素材解释

4.1.2 Photoshop预设修改

4.2 画面校正

4.2.1 校正镜头配置文件

4.2.2 去除色差

4.2.3 校正透视变形

4.3 基本调整

4.3.1 理解直方图

4.3.2 校准白平衡

4.3.3 定位黑白场

4.3.4 适当饱和度

4.3.5 针对性反差

4.3.6 基本调整的综合案例

4.4 二次构图

4.4.1 按比例裁剪照片

4.4.2 水平拉直

4.5 常用效果

4.5.1 纹理和清晰度

4.5.2 去除薄雾

4.5.3 颗粒

4.5.4 裁剪后晕影

4.6 综合案例

CHAPTER 5 后期流程——局部调整

5.1 局部调整

5.1.1 “HSL调整”面板简介

5.1.2 色相

5.1.3 饱和度

5.1.4 明亮度

5.1.5 目标调整工具

5.1.6 通过“HSL调整”控制黑白影调

5.1.7 分离色调

5.1.8 污点去除

5.2 局部调整案例

CHAPTER 6 后期流程——曲线调整

6.1 曲线入门

6.1.1 曲线都在哪里

6.1.2 曲线的简易操作方法

6.1.3 曲线的基本状态

6.1.4 曲线的形状和功能

6.1.5 曲线和通道的关系

6.2 曲线调整案例

6.2.1 曲线去色罩

6.2.2 典型曲线图识别

6.3 曲线和其他功能的对应关系

6.3.1 和调色命令的对应

6.3.2 和图层混合模式的对应

CHAPTER 7 后期流程——锐化和降噪

7.1 锐化的目的和意义

7.2 过度锐化的弊端

7.3 什么样的影像适合锐化

7.4 Camera Raw中的锐化

7.5 Photoshop中的锐化

7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法

7.5.2 精细锐化：Lab锐化法

7.5.3 质感锐化：差值锐化法

7.6 降噪

7.6.1 Camera Raw降噪

7.6.2 堆栈平均值降噪

CHAPTER 8 后期流程——输出

8.1 用于收藏或印刷的输出

8.1.1 在Bridge中直接输出

8.1.2 在Photoshop中输出

8.2 用于网络分享的输出

8.2.1 在Bridge中输出

8.2.2 在Photoshop中输出

应用篇

CHAPTER 9 通透

9.1 什么是通透

9.2 画面不通透的原因

9.3 前期后期如何处理不通透的问题

9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙”

9.4.1 光色混合原理

9.4.2 去除光色互补色干扰

9.5 通透的实战案例

9.5.1 解决方案1：曲线通道调整

9.5.2 解决方案2：可选颜色调整

CHAPTER 10 影调

10.1 摄影中影调的定义

10.2 影调在摄影中的作用

10.2.1 基本作用

10.2.2 准确表现主体

10.2.3 体现照片的个性与风格

10.2.4 塑造人物形象

10.3 色彩的明度

10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴

10.5 影调的划分

10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调

10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调

10.5.3 影调的10种调性

10.5.4 10种影调实例分析

10.5.5 根据画面的反差划分影调

10.6 色调

10.6.1 根据色相划分的调性

10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性

10.7 调性的决定因素

10.8 亚当斯风格的优胜美地

10.9 平均调雪景

CHAPTER 11 抠像

11.1 认识轮廓类型

11.2 人物轮廓的处理

11.3 复杂轮廓处理

11.4 半透明轮廓的处理

CHAPTER 12 接片

12.1 接片的目的

12.2 拍摄接片时的注意事项

12.3 案例：Camera Raw中实现数字底片级的全景合并

12.4 案例：常规镜头拍摄图像的接片方法

12.5 案例：移轴镜头拍摄及接片方法

12.5.1 横接模拟617画幅

12.5.2 竖接模拟617画幅

12.5.3 竖向横接

12.5.4 对角线接片正方形画幅

CHAPTER 13 堆栈

13.1 什么是堆栈

13.2 堆栈的原理及具体应用

13.3 堆栈的特色和优势

13.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法

13.5 堆栈模式

13.6 经典堆栈案例：油彩天空

13.7 经典堆栈案例：全焦段景深合成

13.8 经典堆栈案例：“广场去人”

CHAPTER 14 电影色调

14.1 关于LOG模式

14.2 加载3D LUT获取电影级色调

14.2.1 什么是LUT

14.2.2 什么是3D LUT

14.2.3 LUT的用途

14.2.4 LUT的光辉前景

14.3 如何实现照片的电影级调色

14.3.1 利用RAW格式数字底片进行LOG模式转换

14.3.2 加载3D LUT按照电影的方式调色

CHAPTER 15 Lab的艺术化调色

15.1 什么是Lab模式

15.1.1 基于人眼，色域最宽

15.1.2 转换无损，处理极快

15.1.3 黑白彩色，通道分离

15.2 如何利用Lab颜色进行创作

15.3 创意Lab调色案例：奇幻的花朵

15.4 创意Lab调色案例：绚丽的海景

15.5 创意Lab调色案例：撞击的色彩

CHAPTER 16 创造光线

16.1 让视觉聚焦在光线上

16.2 后期创造光线的方法和常用工具

16.3 光线氛围的协调

16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线

16.5 “合成光线”案例：斑马光线

16.6 “滤镜光线”案例：眩光

16.7 “放大光线”案例：窗中的光线

延展篇

CHAPTER 17 Lightroom 和Camera Raw模块对比

17.1 Lightroom简介

17.2 模块对比

17.2.1 直方图

17.2.2 局部调整工具

17.2.3 “基本”面板

17.2.4 “色调曲线”面板

17.2.5 “HSL/颜色”或“黑白”面板

17.2.6 “分离色调”面板

17.2.7 “细节”面板

17.2.8 “镜头校正”面板

17.2.9 “效果”面板

17.2.10 “校准”面板

17.2.11 “变换”面板

后记