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总在微茫惨淡处:恽寿平绘画的“乱”相(文人画的真性)电子书

探寻赏析文人绘画对生命本真气象的追求。 文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。 文人画家所追寻的这种形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。 以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。 丛书通过对元代以来十六位画家的观照,展现文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。

售       价:¥

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作       者:朱良志 著,

出  版  社:浙江人民美术出版社

出版时间:2021-06-09

字       数:3.0万

所属分类: 文艺 > 文学 > 文学评论与鉴赏

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「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始,“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来,有两种真实,一是外在形象的真实,一是生命的真实。荆浩认为,绘画作为表现人的灵性之术,必须要反映生命的真实,故外在形象的真实被他排除出“真”(生命真实)的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向,被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为,形似的插摹,并非真实,文人画与一般绘画的根本不同,就是要到形外寻找真实。画家作画,是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实,只能是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段,如汉代在书法理论的影响下,绘画就有此特性。自六朝到北宋,在以形写神、气韵生动理论影响之下,又出现了对画外神韵的追求,画要有象外之意、韵外之致,从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求,都反映出这内在的义脉。但自北宋之后,在文人画理论的影响下,由于对绘画真实观讨论的深人,绘画中出现了一种新质,就是对“性”的追求,此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展,从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“荒寒意象”“眇眇愁思”“乱中妍雅”探讨恽寿平所推崇的“元真气象”,其中寓含着他的绘画真性观。
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总序

引言

一、荒寒意象

二、眇眇愁思

三、乱中妍雅

结语

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