风光摄影跨越性提升的320个致胜技巧电子书

扉页

内容提要

前言

第1章 摄影系统：相机、镜头与附件

001 像素决定了什么

002 镜头解像力决定了什么

003 相机画幅：底大一级“压死人”

004 单反相机与无反相机的具体区别

005 入门型相机

006 高端入门型相机

007 专业型相机

008 佳能、索尼与尼康相机品牌的选择

009 恒定光圈与非恒定光圈

010 焦距与拍摄视角

011 镜头性能曲线图（MTF图）

012 定焦镜头特点

013 变焦镜头特点

014 广角镜头特点

015 标准镜头特点

016 长焦镜头特点

017 法兰距与转接环

018 近摄环的优势与劣势

019 增倍镜的优势与劣势

020 风光摄影配镜方案

021 UV滤镜的用途

022 偏振镜的使用方法

023 渐变镜的使用方法

024 减光镜的使用方法

025 柔光镜的使用方法

026 其他滤镜，以去光害滤镜为例

027 三脚架、云台和快装板的选择

028 大力夹：“爬楼”与景区的拍摄利器

029 快门线：大幅度提升创作可能性

030 相机清洁

031 无人机摄影的优势与劣势

032 手机摄影的优势与劣势

033 拍摄入门：持机姿势与快门控制技巧

第2章 曝光与影调

034 曝光的过程与要素

035 曝光与测光的关系

036 18%灰与测光

037 点测光模式的原理与用法

038 中央重点平均测光模式的原理与用法

039 局部测光模式的原理与用法

040 评价测光模式的原理与用法

041 测光与曝光补偿的关系

042 向右还是向左曝光

043 控制光圈值，改变曝光值

044 控制快门速度，改变曝光值

045 控制感光度改变曝光值

046 “白加黑减”的秘密

047 自动亮度优化

048 高光色调优先

049 多重曝光的4种常用模式

050 曝光与直方图的关系

051 直方图的5种常见状态

052 特殊曝光的场景

053 光圈优先模式的原理与用法

054 快门优先模式的原理与用法

055 程序自动模式的原理与用法

056 全手动模式的原理与用法

057 B门的原理与用法

058 全自动模式的原理与用法

059 场景自动模式的原理与用法

060 手动编辑模式的原理与用法

第3章 对焦没那么简单

061 对焦原理

062 相位检测对焦

063 反差式对焦

064 自动对焦与手动对焦的使用场景

065 10倍放大对焦法

066 峰值对焦法

067 光源对焦法

068 单次对焦：适用于绝大多数场景

069 连续对焦：捕捉运动对象

070 怎样对时静时动的主体进行对焦？

071 单点自动对焦

072 多点自动对焦

073 使用超焦距法对焦

074 锁定对焦与余弦误差

075 花卉题材的对焦

076 自然风光题材的对焦

077 合焦、跑焦和脱焦

078 无法自动对焦的原因

第4章 虚实、动静与画质

079 光圈级数

080 认识景深

081 用大光圈拍摄得到虚化的背景

082 用长焦距拍摄得到虚化的背景

083 靠近拍摄对象得到虚化的背景

084 最佳光圈

085 叙事性光圈的应用

086 分离性光圈的应用

087 快门级数

088 快门与画面动静

089 安全快门

090 拍瀑布或喷泉

091 快门速度与防抖技术

092 三脚架与防抖设定

093 感光度的原理

094 感光度与画质

095 原生感光度与扩展感光度

096 不同光线下的感光度设置

097 降噪设定与画质变化

098 高性能器材

099 一定拍摄RAW格式

100 设定最大尺寸

101 运用合理的技术

第5章 决定照片色彩的要素

102 认识白平衡

103 弄懂色温与白平衡，色彩尽在掌握

104 自动设定白平衡与手动设定色温

105 自定义白平衡

106 调高色温值得到暖调画面

107 降低色温得到冷调画面

108 照片配置文件

109 曝光值对色彩的影响

110 sRGB色彩空间与Adobe RGB色彩空间

111 你所不知道的ProPhoto RGB

第6章 摄影美学：构图·用光·色彩

112 理解构图

113 构图元素

114 内容独特

115 主题鲜明

116 主体突出

117 画面干净

118 表现力强

119 远景

120 全景

121 特写

122 横画幅构图

123 竖画幅构图

124 画幅比例：主流的1∶1、3∶2与4∶3

125 宽屏系列：16∶9与18∶9

126 俯拍的画面特点及拍摄方法

127 仰拍的画面特点及拍摄方法

128 几何透视

129 空气透视

130 光线透视

131 黄金构图法则

132 三分法构图

133 对比：远近对比的要点在哪

134 对比：阴影反衬受光部位

135 对比：以虚映实

136 对比：强烈的色彩反差

137 对比：营造画面的动静对比

138 加法：调整取景角度

139 加法：添加更多精彩瞬间

140 重复构图

141 对角线构图

142 框景构图

143 对称式构图

144 S形构图

145 C形构图

146 V形构图

147 光比与光的软硬

148 顺光追求色彩和细节

149 侧光有利于营造丰富的影调

150 斜射光强调轮廓与立体感

151 逆光的特点

152 红色系画面

153 橙色系画面

154 黄色系画面

155 绿色系画面

156 青色系画面

157 蓝色系画面

158 紫色系画面

159 互补色画面

160 相邻色画面

161 照片的冷暖色彩怎样搭配

162 色不过三

第7章 山川场景实拍

163 通过太阳从中间分割的画面

164 让视线集中在天际线处

165 三分画面时让切割线位于画面上1/3的位置

166 使用对角线构图，让画面更灵动

167 借助航拍，展现与众不同的视角

168 用长焦镜头表现山川连绵的韵律之美

169 用超长焦镜头表现远处雪峰的细节

170 用山峰来串联画面

171 用逆光渲染山体的气势或氛围

172 利用山路光绘展现优美的山景

173 利用侧光展现山川更多的色彩

174 利用光影效果增强画面的层次感

175 利用水面的倒影增强画面的层次感

176 利用建筑物丰富画面内容

177 利用蓝天白云的变幻增强画面美感

178 用夸张的前景使画面更加立体

179 用人物视线衔接画面景物，让画面更紧凑

180 利用全景接片全面展现实景地貌

181 日落后的山川颜色更加丰富

182 将山川作为地景表现星空，画面会更加震撼

183 充分利用冷暖对比强化画面影调

184 借助于云雾丰富画面层次

185 借助于云海塑造画面美感

186 捕捉光线照射山峰的瞬间，强化视觉中心

187 局部光线照射下的视觉中心，让画面更有秩序感

第8章 草原场景实拍

188 利用起伏的地形增加画面层次

189 利用云型变化营造迷人的草原风光

190 利用具有民族特色的对象作为前景让画面更具表现力

191 利用车辙、公路等作为引导线构图

192 利用草原中河流的曲线构图

193 利用草原的花作为前景构图

194 利用光影营造美丽的瞬间

195 利用枯树、根茎等作为前景增强兴趣点

196 利用沙坑、水泡子等构图增强画面内容感

197 利用牛、羊、骆驼等动物展现草原风光

198 利用民族特色活动展现草原风情

199 利用奔马扬尘踏浪等场景增强画面动感

200 利用公路营造出画面的延伸感

201 利用雪景表现冬季草原的纯净感

202 利用雾凇表现冬季草原的美感

第9章 水景实拍

203 利用河流自身的线条让画面更有深度

204 利用水面的波纹增强画面质感

205 利用慢门拍出水面如丝绸般的画面

206 利用偏振镜消除水面反光，使水面更干净

207 利用反光拍出波光粼粼的画面

208 利用水面上运动的物体增强画面内容感

209 利用倒影使画面更加迷人

210 利用各种石头作为前景

211 利用小桥的曲线构图

212 利用岸边的曲线构图

213 利用水上的船只体现当地的风土人情

第10章 林木·花草场景实拍

214 敏感捕捉季节流转带来的色彩变化

215 利用烟雾等拍出迷人的耶稣光

216 利用广角镜头仰拍，营造眩晕感

217 利用森林中的小路作为引导线构图

218 通过平行线表现树林局部

219 利用树木的落叶、根茎等引导视线

220 利用太阳的星芒来吸引眼球

221 利用水汽构图，让画面更具空间感

222 利用树林中的小动物增加画面内容

223 利用干枯的树干体现沧桑感

224 利用较暗的背景突出树叶的纹理及色彩

225 利用慢门拍摄树林中的溪流

226 蘑菇也可以“亮”起来

227 拍出晶莹剔透的树叶

228 将花朵置于构图点来突出重点

229 拍摄局部使得画面更整洁

230 利用深色背景凸显主体

231 大胆的开放式构图让画面更新颖

232 利用水珠使花朵更鲜艳

233 远近虚实的拍摄方式使画面更有层次

234 利用昆虫增强兴趣点

235 表现林木、花草优美的形态

236 表现花瓣质感，强化画面视觉效果

237 近拍表现花蕊等微观世界的细节

第11章 城市·园林场景实拍

238 拍摄城市风光的最佳时间

239 寻找城市的地标建筑作为主体

240 长曝光拍出流光溢彩的车流

241 寻找城市中特殊的曲线

242 城市日出或日落的时间切片

243 寻找城市古今建筑的对比

244 冷暖色调使城市风光更加艳丽

245 寻找有意思的建筑（群）造型

246 在城市风光中纳入人物可为画面增添生活气息

247 鱼眼镜头的应用让画面更有冲击力

248 拍摄足球场，表现体育迷们的生活

249 利用城市灯光的星芒增强画面兴趣点

250 用斜线构图表现桥梁、道路等对象

251 俯拍酒店旋梯，记录旋梯的线条之美

252 近拍古建筑墙体，表现其表面质感

253 利用光影表现建筑线条与造型之美

254 借助建筑玻璃或窗光打造强烈的影调对比

255 表现“金光穿孔”的景观

256 寻找园林建筑的特色进行特写

257 利用园林中的花草树木作为前景表现建筑

258 光影在园林摄影中非常重要

259 以树枝作为引导线、建筑作为主体构图

260 框式构图增强聚焦感与现场感

261 利用好园林中水面的倒影

262 用冷暖对比的色调渲染情绪

第12章 弱光场景实拍

263 利用光绘拍出不一样的照片

264 夜晚的星轨怎样拍

265 认识星空延时

266 “秦时明月汉时关”，用古长城与明月表现时空转换

267 用接片表现壮阔的银河

268 对角线构图的银河银心与地面景物相呼应

269 用帐篷作为地景，与银河相呼应

270 用中等焦段镜头表现银心迷人的纹理与色彩

271 用天文改机表现星空最美的色彩

272 借助柔焦滤镜让星空画面更干净

273 用灯光连接星空与地面人物，让画面更紧凑

274 打开手机，营造摘下一颗星星的错位感

第13章 风光摄影后期四大要点

275 裁掉干扰元素让主体突出、画面干净

276 裁掉无效区域让构图更紧凑

277 切割画中画，打造多幅作品

278 封闭变开放，增强画面冲击力

279 扩充构图范围，让构图更合理

280 拉直水平线或竖直线，让构图更规整

281 校正水平线与竖直线，让构图更规整

282 通过变形或液化调整局部元素，强化主体

283 通过变形处理机械暗角，让画面更完美

284 通过变形和拉伸改变主体位置

285 用移动工具改变主体位置

286 用修复工具修掉画面中的杂物

287 用仿制图章工具修复照片中的杂物

288 曝光调整奠定整体影调

289 定黑白场确定亮度范围

290 调整阴影、高光追回层次细节

291 调整对比度改变画面反差与影调层次

292 渐变滤镜的使用技巧

293 径向滤镜的使用技巧

294 利用调整画笔进行局部调整

295 通过去除薄雾改变画面通透度

296 整体调整画面

297 利用亮度蒙版实现影调的精细优化

298 利用加深、减淡工具改变局部影调

299 建立S形曲线提升通透度

300 基础调整

301 用白平衡调整为画面定色调技巧1

302 用白平衡调整为画面定色调技巧2

303 调整原色统一画面色调

304 用混色器让画面色调更干净

305 用分离色调渲染画面色彩

306 通过调整自然饱和度加强色感

307 色彩分布规律：如何让色彩浓郁而不油腻

308 通过调整清晰度提升画质

309 通过调整纹理改变画质

310 锐化的设定

311 用ACR的蒙版限定锐化区域

312 降噪参数中减少杂色用途

313 降噪参数中杂色深度减低的用途

314 Photoshop中的USM锐化

315 USM锐化中半径的用途

316 USM锐化中阈值的用途

317 “Nik Collection”滤镜中Dfine 2的用途

318 Lab模式下的明度锐化

319 利用高反差保留滤镜进行锐化

320 局部锐化与降噪