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后浪文学创作大师班(套装共6册)(从毛姆到卡夫卡,从狄更斯到莎士比亚,破解世界知名大师们的创作密码,摸透各式写作方法与诀窍,打造别具一格的爆款小说!后浪出品)电子书

?好文笔是模仿出来的!你没看错,这是一本关于如何模仿文学大家写作的书。模仿不是照搬,而是学习,吸收与提高!你不需要亲自去读一百本书,所有可以学的技巧都已经为你总结好了——从模仿始,向成功的作家拜师学艺吧! ?通过剖析大师的作品,本书将告诉你何为文学风格,文学风格是如何通过修辞产生的,并向你展示古典修辞学中的模仿手法,手把手教你学会通过模仿把好的文学修辞技巧运用到自己的表达中。

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作       者:威廉•凯恩,刘大鹏,特里·伊格尔顿,等

出  版  社:后浪出版公司

出版时间:2022-01-13

字       数:126.6万

所属分类: 人文社科 > 社会科学 > 新闻传播/语言文字

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没有人天生就是写作高手,无论你承认与否,所有创作都是从模仿始的。想拥有好文笔,你需要大量的阅读,更需要好的指引,和有效的借鉴、学习。 本书通过细读经典,解密21位文学大师的创作方法与诀窍,向读者详细阐释了何为文学风格,文学风格是如何通过修辞产生的。从巴尔扎克到查尔斯·狄更斯、从弗兰兹·卡夫卡到斯蒂芬·金,从陀思妥耶夫斯基到弗兰纳里·奥康纳,每章聚焦一位文学大师,通过精到的文本分析,教会普通读者怎样在模仿中提高技艺,将大师的写作技巧活学活用地融自己的表达中。<br/>【推荐语】<br/>?好文笔是模仿出来的!你没看错,这是一本关于如何模仿文学大家写作的书。模仿不是照搬,而是学习,吸收与提高!你不需要亲自去读一百本书,所有可以学的技巧都已经为你总结好了——从模仿始,向成功的作家拜师学艺吧! ?通过剖析大师的作品,本书将告诉你何为文学风格,文学风格是如何通过修辞产生的,并向你展示古典修辞学中的模仿手法,手把手教你学会通过模仿把好的文学修辞技巧运用到自己的表达中。 ?零基础小白也适用的写作参考书!就像画家在创作前需要学会构图、笔法、调色等绘画基础一样,通过阅读这本书,你将掌握写作的所有要素——起承转合的基本方法、抓住读者的技巧、画龙睛的妙招。 ?一本书包21个伟大作家的工具箱,实例 干货“超值装”! 向斯蒂芬·金学习:为作品增加悬念; 向海明威学习:让表达更简洁、节奏更明快; 向巴尔扎克学习:用丰富的细节动人心; 向狄更斯学习:用幽默抓住读者; 向陀思妥耶夫斯基学习:渲染气氛,让场景更震撼; 向毛姆、卡夫卡、威廉·福克纳、J.D.塞林格、乔治·奥威尔、D. H.劳伦斯、雷·布雷德伯里学习……<br/>【作者】<br/>威廉·凯恩(William Cane),美国纽约市立大学和波士顿学院教授,教授英语文学及写作,致力于帮助学生通过模仿大师的作品提高写作水平。凯恩写过六本书,其中包括国 际畅销书《吻的艺术》(The Art of Kissing)。他参加了包括《今天》(Today)、《观》(The View)等电视脱口秀节目,并在美国大学巡回演讲中广受欢迎。<br/>
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小说创作大师班

前言

第1章 奥诺雷·德·巴尔扎克的创作方法

如何克服拙劣的文风

如何使用“情感标签”

巴尔扎克的写作秘诀

巴尔扎克的灵感来源

现代角色的发展演变

第2章 查尔斯·狄更斯的创作方法

在冲突中塑造人物角色

使用幽默

让读者落泪

让读者等待

第3章 赫尔曼·梅尔维尔的创作方法

梅尔维尔初稿里的奥秘

如何写出诗一般的作品

如何运用象征手法

人物塑造的奥秘

第4章 费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的创作方法

陀思妥耶夫斯基杰出的视角控制技巧

陀思妥耶夫斯基的场景切换技巧

让读者喜欢上你的表达

为何陀思妥耶夫斯基笔下的角色让人过目难忘

用陀思妥耶夫斯基的技巧让读者心惊胆战

第5章 克努特·汉姆生的创作方法

突破写作的瓶颈

令海明威和卡夫卡虚心请教的人

超越“主导特征”的方法

多时段并行的技巧

梦境

汉姆生的遗产

第6章 伊迪丝·华顿的创作方法

简洁

一见钟情以及一往情深的浪漫

如何重复重要的信息

何时描述背景环境

埋下伏笔

顿悟

第7章 萨默塞特·毛姆的创作方法

像毛姆一样选择人物

组织小说的章节

推动故事的发展

制造惊喜

将自己代入到作品之中

像毛姆那样遵循一个严格的时间表

第8章 埃德加·赖斯·巴勒斯的创作方法

你能从《泰山》中学到什么

为什么人物的名字很重要

如何像巴勒斯一样把握故事的节奏

为什么冲突是必要的

如何为你的故事增添浪漫

第9章 弗兰兹·卡夫卡的创作方法

卡夫卡成功的秘诀

卡夫卡的杰出之处体现在他对情节的处理上

如何像卡夫卡一样搭建故事的结构

如何将卡夫卡作为作家最大的缺点变成你最大的优势

第10章 D. H.劳伦斯的创作方法

为什么没有人能写出像劳伦斯那样的对话

构思和写草稿

劳伦斯是如何在最简单的场景中创造刺激的

象征手法

第11章 威廉·福克纳的创作方法

为何他的方法对小说及非小说作品都能起到帮助

如何开启一个故事

如何结束场景、章节和小说

人物创作与主题

添加悬疑的技巧

第12章 欧内斯特·海明威的创作方法

海明威的写作生涯

句子的长短

句子的快慢

措辞

细节和色彩

妙用连词“and”

页面的外观

基于真实人物的角色

结构

第13章 玛格丽特·米切尔的创作方法

米切尔对内心独白的驾驭以及你应该如何借鉴

像米切尔一样让情节跌宕起伏

向读者散发魅力

建构可信的故事背景

第14章 乔治·奥威尔的创作方法

为何《1984》的影响力如此巨大

奥威尔如何塑造角色

如何像奥威尔一样构思情节

奥威尔对重复的使用

如何创作反面人物

为何主题如此重要

第15章 伊恩·弗莱明的创作方法

注意细节

像弗莱明一样运用原型

视角

第16章 J. D.塞林格的创作方法

来自文体大师的表达课

为什么塞林格无视自己对作家的建议,以及他的建议会对你有什么帮助

如何关注角色而非情节

如何塑造出令读者难忘的女性角色

何时何地写出最佳的作品

为什么以及如何让读者吃惊

第17章 雷·布雷德伯里的创作方法

为何诗歌能帮助你的散文创作

在限定时间里完成初稿的技巧

为何角色中的“双人组合”在小说中好使

如何书写少年

有限的第三人称视角

第18章 弗兰纳里·奥康纳的创作方法

如何在严肃的写作中运用幽默

如何用象征强化故事

自由间接语体

如何生动有力地展现结局

第19章 菲利普·K.迪克的创作方法

如何写得又快又给力

为什么想象力那么重要

如何培养出现代小说风格

如何写出浪漫的场景

如何推动对话

第20章 汤姆·沃尔夫的创作方法

新新闻主义

如何像汤姆·沃尔夫一样塑造人物

用死亡和毁灭吸引读者

将带有人物身份特征的生活融入写作中

运用角色的语言

第21章 斯蒂芬·金的创作方法

悬念到底为何物?

文学上的悬念

斯蒂芬·金的悬念设置技巧

结语

致谢

参考书目①

故事创作大师班.国际卷

序一 国界之外,编剧之内

序二

第一讲 编剧是一个需要忍耐的职业 /吴胜郁

入行之初

《八月照相馆》:榨干你每一滴才华的许秦豪

《李在守之乱》:喜欢的戏都被删掉了

《绿鱼》:不会说OK的李沧东

《双生警贼》:“卧底”黑帮采风

《无赖汉》:“一直被打枪”的十年

讨论答疑

第二讲 类型片如何讲故事? /崔石焕

韩国电影往事

亲如一家的编剧、导演、制片人

成为这个时代最会“说谎”的人

写剧本就像盖房子,盖在什么地段好呢?

忠于类型,是对观众的承诺

如何讲故事:让观众等待、快乐、回味

好故事来自与世界的碰撞

写出人物的欲望和危机

写出人物的情感纠结与起伏

不提前定好结局万万不行

故事若写得好,没人会问主题是什么

讨论答疑

第三讲 以作者思维改编IP /荒井晴彦

将推理小说改编为青春电影:《W的悲剧》

日活罗曼情色电影:《红发女郎》

家庭题材翻拍片:《神赐给的孩子》

编剧执起导筒:《日本的天空下》

第四讲 兼任编剧、导演的创作模式 /弗雷德里克·奥比坦

法国特色作者电影

法国电影资金体系与电视台的角色

文学、戏剧改编电影

提笔就写对话?

喜剧最重要的是节奏

给你的人物制造一些灾难吧

喜剧《特使》的构思

兼任编剧、导演的控制力

编剧也要考虑后期问题?

意大利式剧本围读

只要12句台词,13句也不行

《偷情桥》的情感主题

与德帕迪约合作

定制电影《激情联盟》的风波始末

第五讲 构建故事,从深挖人物的需求开始 /约翰·C.理查兹

新手闯荡好莱坞

规则,欲破先立

像侦探一样追索人物

10分钟法则:前10页决定一切

案例研讨:根据真实事件改编的电影《41天》

写大纲:四个文件夹和一些卡片

就算不用三幕式写,也可以拿它碰撞下思路

修改是获取反馈的“正确姿势”

跟导演的博弈与合作

就算不情愿,也得会向甲方推销故事

改编时,编剧可不能知道得太多

选对软件,调好状态

讨论答疑

第六讲 平行弧结构与序列叙事 /史蒂文·加里·班克斯

平行弧结构

故事主题与故事驱动

序列叙事

类型电影的驱动

理解主题和故事的分离

在好莱坞,拒绝修改的编剧都破产了

培养合作意识的提案练习

第七讲 如何创造更深入立体的人物? /史蒂文·加里·班克斯

好莱坞编剧求生术

人物的维度与层次

规定情景的人物设定练习

规定情景的故事创作练习

讨论答疑

第八讲 以人物关系为驱动的剧作法 /迈克尔·威斯

从人物关系的角度构思剧本

构思大纲前的七大要素

以三幕120页范本为例

第一幕

第二幕

核心人物关系,体现影片的情感内核

故事阐述分组练习

讨论答疑

第九讲 超英片和科幻片,如何构建一个世界? /扎克·施坦茨

科幻、奇幻电影中世界观的构筑

复杂的世界与复杂的故事不可兼得

编剧在漫改超英片中能决定什么?

美国电影的IP改编

创作科幻、奇幻类剧集

案例研讨:《雷神》

讨论答疑

出版后记

文学的读法

前言

第一章 开头

第二章 人物

第三章 叙事

第四章 诠释

第五章 价值

索引

译后记

出版后记

文学理论

韦勒克与他的文学理论(代译序)

第一版序

第二版序

第三版序

第一部 定义和区分

第一章 文学和文学研究

第二章 文学的本质

第三章 文学的作用

第四章 文学理论、文学批评和文学史

第五章 总体文学、比较文学和民族文学

第二部 初步工作

第六章 论据的编排与确定

第三部 文学的外部研究

引 言

第七章 文学和传记

第八章 文学和心理学

第九章 文学和社会

第十章 文学和思想

第十一章 文学和其他艺术

第四部 文学的内部研究

引 言

第十二章 文学作品的存在方式

第十三章 谐音、节奏和格律

第十四章 文体和文体学

第十五章 意象、隐喻、象征、神话

第十六章 叙述性小说的性质和模式

第十七章 文学的类型

第十八章 文学的评价

第十九章 文学史

参考书目

索引

出版后记

小说的八百万种写法

新版前言

一九七八年版前言

第一章 为何创作长篇小说?

第二章 写什么小说?

第三章 阅读、研究、分析

第四章 设计情节

第五章 塑造人物

第六章 撰写提纲

第七章 利用已知与未知

第八章 开始写作

第九章 有始有终

第十章 瓶颈、死胡同和冤枉路

第十一章 风格问题

语法、措辞与用词

对话

过去时还是现在时

第一人称和第三人称

单视角还是多视角

过渡

第十二章 长度

第十三章 重写

第十四章 争取出版

第十五章 个人出版的优势

第十六章 个人出版的弊端

第十七章 如何出版自己的作品?

文字编辑和校对

调整作品格式,准备电子出版

封面设计

出版电子书

出版平装本

出版有声读物

独立出版资源

第十八章 再次启程

第十九章 看你的了

两版致谢

一九七八年版

新版

与劳伦斯·布洛克保持联络

通过电子邮件

我的网站

我的邮件简讯

我的书店

社交媒体

出版后记

写小说最重要的十件事

导 言

孤单的领航员和内讧的船员

目标

讲故事

运用练习的建议

第一章 你书写的声音:语言的音乐性

扩展阅读

第二章 了解语言游戏的规则:标点和语法

意见书:正确性和正当性

第三章 文字的有机作用:句子的长度和句法

错位

悬垂结构①

连接词

扩展阅读

一个关于段落的意见书

第四章 如咒语般充满力量:语言和结构的重复

第五章 色彩与生机:形容词和副词

第六章 行动起来:动词的人称和时态

动词的人称

扩展阅读

动词的时态

关于“脚踏两只船”

关于被动语态的意见书

第七章 讲故事的人:视角和口吻

主要的视角

扩展阅读

关于视角切换的思考

扩展阅读

第八章 不同的人称与口吻:切换视角

关于模仿的提示

第九章 暗示:在叙事中传递信息

复调

扩展阅读

第十章 跟随故事的律动:聚集与跳跃

关于故事的探讨

挥手告别码头

附录 1 同侪小组工作坊

成员

习作

阅读习作

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附录 2 术语表

附录 3 范例原文

出版后记

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