关键在于实验-卷1 潮流电子书

★ 50载《潮流》，欲望和紧迫涌向心头，历史升华为艺术，当代中国的此时此刻在书中一览无余甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇：破碎的世界，不缺席的音乐。列侬被枪杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》：个体再小，废墟般的沧桑如纪念碑。曼德拉释放—1990年—刘小东个展：人心脆弱，但实验性地创造历史。首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《个知识分子》：世界控制着人，但人在互动中超越。

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6.5

作者：巫鸿

出版社：理想国|河南文艺出版社

出版时间：2022-06-01

字数：22.2万

所属分类：人文社科 > 历史 > 历史随笔

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著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、磨，首次汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于直面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。以窥面，《关键在于实验》创造“重访”当代中国与世界的方法，我们“过去”的共同记忆得以凝视，我们共同的“现在”和“未来”得以审视和想象。 【推荐语】 ★ 50载《潮流》，欲望和紧迫涌向心头，历史升华为艺术，当代中国的此时此刻在书中一览无余甲壳虫乐队解散—1970年—《东方红》电波响彻寰宇：破碎的世界，不缺席的音乐。列侬被枪杀—1980年—罗中立作巨幅油画《父亲》：个体再小，废墟般的沧桑如纪念碑。曼德拉释放—1990年—刘小东个展：人心脆弱，但实验性地创造历史。首批航天员登上国际空间站—2000年—杨福东拍摄《个知识分子》：世界控制着人，但人在互动中超越。维基解密揭露世界性的丑闻—2010年—中国艺术品亿元时代：人牺牲了自己，须重访为什么出发。新冠病毒全球爆发—2020年—蔡国强爆破烟花《悲剧的诞生》：多线条的力量，完全本土，完全世界。 50载光阴，时间前端的事件，你我耳熟能详；但时间后端的事件（中国当代艺术的概念、历史，以及它作为全球当代艺术一支的特殊条件、经验和性格），需一卷《潮流》带我们回望。没有这些错过的后端，你总以为只有你，被涌向心头的欲望和紧迫感，弄得惶惶不安…… ★ 你不是《艺术家》，但你可以同艺术家一样，直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来一个个有名有姓、有血有肉的个人，被遗忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能还有一群人？？？采取超越简单的批判和颂扬立场，勇敢暴露自身的纠结和尴尬，以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停，在在证成：边缘人，牛气得很！两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人：蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹…… 当代之重，我们不逃！ ★ 逾界，蜕变！通过《展览》，在公共空间中重获当代人的自我与社会意识轰轰烈烈的社会革命，不再追求！策展人和艺术家以边缘身份，努力营造社会基础，保障中国当代艺术的常规展出。从故宫博物院到当代私人美术馆，从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”，《展览》一卷，呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。逾界，蜕变！艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被破，展览的社会意义不断被拓展。我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。 ★ 大变局，以艺术为切口，以重访当代中国和世界为方法：《关键在于实验》！著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，历经5年的亲自选编、磨，首次汇集20余载的思考，终成4卷《关键在于实验：巫鸿中国当代艺术文集》。在大变局的时代，以艺术为切口，这套浓缩50年国潮汹涌的中国当代艺术图鉴，创造了重访当代中国与世界的方法。 【作者】 巫鸿，美术史家、艺评家、策展人，美国艺术与科学学院院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国古根海姆博物馆亚洲艺术委员会委员，华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席、OCAT深圳馆和北京OCAT研究中心名誉馆长，新近荣获2022年度美国高校艺术协会（CAA）艺术写作杰出终身成就奖。他的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代艺术领域中，他自20世纪80年代以来策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题性群展和双年/三年展。出版有多部影响广远的现当代艺术研究著作，包括《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008）、《中国当代艺术：基本文献》（2010，英文）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，英文）、《聚焦：摄影在中国》（2017）等。

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