1.感动观众前，要先感动自己 2.周杰伦的音乐偶像/宫崎骏、北野武、姜文、许鞍华……众多电影人信任的音乐伙伴/享誉国际的电影配乐大师久石让的工作哲学与人生感悟 3.畅销20年，高口碑代表作 4.“听久石让的音乐，仿佛刚刚泡过一池日本的温泉” 充满童心，又能阐释哲理，是我*想得到的灵性创作。 ——宫崎骏 久老就是酒，这酒席要是没有好酒就差点。久石让为《太阳照常升起》所作的配乐“比莫扎特好一点”。 ——姜文 是对音乐、对生命的虔诚培养了他的美感，所以音符的排列在他那里才变得那么亲切，简单却饶有诗意充斥着生命的格式形态，叫人动容。 在久石让的作品中没有居高临下盛气凌人不可一世，纵使他才气逼人，每个音符都充满了关爱之情，以平等、对话式的姿态存在。 ——GQ 久石让在《千与千寻》《风之谷》等电影中演绎的优美旋律，如同一个神奇的宝盒，让不同国籍、不同年龄的人都从中寻觅到了纯净、珍贵的情感，仿佛在梦中留连。“听久石让的音乐，仿佛刚刚泡过一池日本的温泉，全身舒坦，心灵空明。”这句话说出了所有“久石让迷”的心声。 ——《环球人物》 久石让的音乐，总会联想到宫崎骏动画的画面。他的音乐很有治愈性，揉合了复杂的情感，在悲伤哀怨中，流露出甜蜜与希望，在轻快的音乐中，表达童真与人生充满希望的感觉。 ——忠实乐迷 5. 给偶尔糟糕的生活，一点灵感、一点治愈、一点秩序 6. 失序、懒散、沮丧的时候翻开，能即刻收获：稳定的情绪、可复制的方法、务实坚韧的精神……
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序言
1 正视自己的“感性”
创作者的两种态度
何谓一流？何谓专业？
创作者不能过度依赖情绪
心灵的基本建设，始于规律的生活
作曲并非为了讨人欢心
“久石老师真是中规中矩啊”
95%的理性，5%的感性
第一印象尤为重要
灵感在无意识中乍现？
真正的好东西不是思考计算出来的
产生绝对信心的瞬间
有时不妨跟着感觉走
做决定的关键
2 训练直觉能力
磨炼感性的关键大量吸收和积累
再无聊的经历中也有意外收获
刻意锻炼自己的敏感度
动听的音乐连乐谱都完美
别被“羞耻感”束缚
敢不敢将杯子说成花瓶
需要另一个自我的指引
第一印象绝对正确“三明治理论”
直觉的力量能招来幸运
直觉的连锁反应
有短板的团体，也可以凝成一体
失败的原因一定在自己身上
锻炼知性才能拓展人生宽度
3 影像与音乐共存
用影音靠近真实《那年夏天，宁静的海》
黑泽明电影的配乐一用音乐辅助叙事
黑泽明电影的配乐二用音乐唤起想象
电影配乐的创作流程
从整体协调的角度规划配乐
一首旋律连贯全片《哈尔的移动城堡》
配乐围绕主题还是人物？
开场的5分钟决定世界观
与他人通力合作，拓展自我更多可能
一名专业人士的自负
导演的生理节奏
电影节奏与国民个性
作品的“人格”
音乐家执导的音乐电影《四重奏》
做过导演后才了解的事
电影还是得具备戏剧性
4 不可思议的音乐
音乐是记忆的开关
戏剧与音乐互相成就
古典音乐作品为何如此多？
轮回旋涡中的作曲家
凭借节奏风靡世界的流行音乐
在时代潮流中何去何从？
作曲风格的变迁
我决定亲自上场弹奏钢琴、担任指挥
“你是最棒的！”
商品的考量vs创作者的成就感
依赖直觉的优缺点
第一个听众是自己
5 日本人与创造力
传统乐器是“神秘高人”
从亚洲一分子的立足点出发
世界唯一的五弦琵琶
从音乐与食物看日本的国民性
将传统流传后世的再生法
巴厘岛上的领悟
一声令下，所有人往同一方向看齐
何谓诠释音乐
传达的信息远比技巧好坏重要
直探日本人的“道”
日本的音乐教育
强韧的精神比一次胜败更重要
培养自我规划能力
6 掌握时代的潮流
我想要确认亚洲对我的意义
一个国家所背负的历史悲剧
混沌不明的亚洲方向
呼吸着亚洲的风
成为“唯一的自己”或许是个陷阱
一名活在现代的作曲家
从事创作工作，没有结束的一天
买过这本书的人还买过
读了这本书的人还在读
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