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内容提要

其他一

闲聊

第一章 数码基础数码摄影理论基础

1.1 数码基础

1.2 相机的分类

1.3 专业机型

1.4 业余机型

1.5 影像传感器（芯片）

1.6 芯片的种类

1.7 CCD与CMOS读取速度的比较

1.8 芯片的新标准(全像素双核CMOS)

1.9 传统胶片与数码芯片的成像比较

1.10 像素的概念

1.11 增加像素数量的首要问题

1.12 迎接8K时代

1.13 像素数量越多对拍摄要求越严格

1.14 像素数量与成像效果

1.15 什么是总像素

1.16 什么是有效像素

1.17 像素的结构与排列方式

1.18 像素的摄影状态

1.19 芯片面积的比较

1.20 APS-C芯片尺寸的来历

1.21 芯片面积大小与像素的关系

1.22 芯片面积大小与镜头转换系数的概念

1.23 什么是等效焦距

1.24 芯片的色彩生成

1.25 数码摄影的色彩管理

1.26 低通滤镜的概念

1.27 什么是灵敏度——感光度ISO

1.28 什么是动态范围——宽容度

1.29 什么是信噪比

1.30 景深的比较

1.31 控制景深的五大原则

1.32 正确选择文件存储格式

1.33 小结

第二章 摄影基础焦距理论

2.1 揭开镜头焦距的面纱

2.2 什么是焦距

2.3 镜头焦距的标称

2.4 等效焦距的概念

2.5 镜头焦距的划分

2.6 镜头焦距与视角的关系（135单反相机）

2.7 镜头焦距与影像放大倍率的关系（135单反相机）

2.8 镜头焦距与景深的关系（135单反相机）

2.9 各种焦距镜头的实际应用

第三章 摄影基础特殊镜头

3.1 特殊镜头的应用（以135单反相机为例）

3.2 TS 移轴镜头

3.3 TS 镜头的影像涵盖率

3.4 TS镜头应用实例 —— 平行移轴

3.5 TS镜头应用实例 —— 曲面移轴

3.6 微距专用镜头

3.7 微距镜头的放大倍率

3.8 微距镜头的性能比较

3.9 推荐一款专用微距镜头

3.10 鱼眼镜头

3.11 折返镜头

第四章 摄影基础白平衡

4.1 什么是白平衡

4.2 光谱与色温

4.3 什么是色温

4.4 白平衡的运用

4.5 传统彩色光学滤光镜

4.6 白平衡差值的解释

4.7 白平衡的设置

4.8 手动白平衡应用实例

4.9 专业灯具的色温控制

4.10 生活中灯具的色温控制

4.11 自然光的色温控制

4.12 人像摄影的色温控制

4.13 白平衡偏移（SHIFT）

4.14 白平衡偏移校正方法

4.15 白平衡包围

4.16 白平衡包围调整的方法

4.17 什么是相关色温

4.18 显色性与显色指数

第五章 摄影基础感光度

5.1 摄影创作与感光度

5.2 感光度是什么

5.3 感光度的划分

5.4 感光度对画面质量的影响

5.5 感光度的摄影特性

5.6 感光度的实际应用

第六章 摄影基础光学基础

6.1 光学基础

6.2 可见光谱

6.3 光是什么

6.4 光的传播

6.5 光的直线运动

6.6 光的反射

6.7 光的透射

6.8 光的折射

6.9 光的衍射

6.10 光的吸收

6.11 光的色温

6.12 校正色温的办法

6.13 相关色温与显色指数

6.14 光的照度

第七章 摄影基础摄影用光

7.1 摄影用光

7.2 摄影用光的种类

7.3 自然光的特性

7.4 自然光的效果

7.5 光的性质

7.6 光影的透视关系

7.7 日光的平行透视

7.8 人造光的光影透视

7.9 光的位置

7.10 光位的水平角度变化

7.11 光位的垂直角度变化

7.12 组合光位

7.13 用光效果

7.14 人造光布光的基本步骤

7.15 人造光的得力助手——附件

7.16 光比与反差

第八章 摄影基础色彩与数码摄影

8.1 色彩与数码摄影

8.2 色彩的基本特征

8.3 蒙塞尔色立体

8.4 单色摄影的色调控制

第九章 摄影基础景深原理

9.1 景深控制的原理与应用

9.2 什么是景深

9.3 可允许模糊圈（弥散圈）

9.4 可允许模糊圈与景深的关系

9.5 控制景深的五大要素

9.6 景深预测装置

9.7 超焦距的应用

9.8 超焦距与景深的关系

第十章 摄影基础曝光控制

10.1 曝光控制

10.2 什么是曝光

10.3 光圈、快门、感光度的划分

10.4 什么是数码曝光

10.5 像素的工作状态

10.6 对亚当斯“区域曝光法”的理解

10.7 控制曝光的手段

10.8 测光表的种类

10.9 独立式外用测光表的作用

10.10 照度表——入射式

10.11 亮度表——反射式

10.12 测光表的测光原理

10.13 灰阶解释法

10.14 机内测光表的测光模式

10.15 机内测光表的使用方法

10.16 相机通用的五种曝光模式

10.17 特殊条件下的曝光控制

10.18 晚间摄影的曝光

10.19 夜景人造光源

10.20 夜景自然光

10.21 室内人造光

10.22 室内自然光效果

10.23 人工与自然混合光源的室内效果

10.24 人工与自然混合光源的室外效果

10.25 特殊的气候条件

第十一章 摄影基础曝光补偿

11.1 摄影创作与曝光补偿

11.2 自动曝光的种类

11.3 对白色被摄对象的测量

11.4 对黑色被摄对象的测量

11.5 如何对反差大的景物测量

11.6 曝光补偿的解释及应用

11.7 包围曝光法

11.8 曝光补偿的练习

第十二章 摄影基础摄影构图

12.1 摄影构图

12.2 什么是摄影构图

12.3 构图的传统法则

12.4 黄金分割与视觉中心

12.5 拍什么（确立题材，选择被摄对象）

12.6 怎么拍（如何表现主体与陪体的关系）

12.7 选择画面格式

12.8 兴趣中心的安排

12.9 前景与背景的处理

12.10 预留空间

12.11 摄影构图的基本形式

12.12 决定构图的利器

第十三章 摄影基础线条与影调

13.1 线条与影调的处理

13.2 线条的特征

13.3 提炼精彩的线条

13.4 线条的象征性

13.5 影调的处理

13.6 影调的类型

13.7 影调的种类

13.8 影调的处理方式

13.9 主动性影调处理法

13.10 室内被动性影调处理法

13.11 室外被动性影调控制法

第十四章 摄影技术多重曝光

14.1 发挥多重曝光的创作潜能

14.2 多重曝光的操作

14.3 多重曝光的表现形式

14.4 多重曝光的创作条件

第十五章 摄影技术HDR创作

15.1 用“HDR”进行创作

15.2 HDR的功能设置（以佳能相机为例）

15.3 巧用HDR重新认识世界

第十六章 摄影技术反光体拍摄

16.1 如何拍摄反光体

16.2 拍摄前的准备

16.3 室外的金属反光物体

第十七章 摄影技术透光体拍摄

17.1 如何拍摄透光体

17.2 透光体拍摄的表现手段

17.3 白衬法

17.4 黑衬法

17.5 底光法

17.6 隐藏式透光法

17.7 混合法

17.8 移动光绘法

第十八章 摄影技术闪光灯

18.1 开发小型闪光灯的多种用途

18.2 满足业余摄影的需求

18.3 利用多灯照明

18.4 逆光下的补光

18.5 适应专业摄影需求

18.6 关键问题

18.7 室内环境的拍摄

18.8 小型闪光灯的频闪功能

18.9 后帘幕闪光

18.10 利用色彩互补原理控制背景颜色的变化

18.11 微距摄影专用闪光灯

18.12 小型闪光灯在静物摄影中的作用

18.13 小型闪光灯在人像摄影中的作用

第十九章 摄影技术翻拍技术

19.1 翻拍的定义

19.2 翻拍老照片

19.3 翻拍的设备

19.4 翻拍过程

19.5 翻拍平面艺术品

19.6 翻拍前的准备工作

19.7 正式拍摄

19.8 没有反光的平面艺术作品

19.9 翻拍书籍、画册

第二十章 摄影技术后期制作

20.1 数码摄影后期制作的必要性

第二十一章 摄影专题黑白摄影

21.1 单色（黑白）摄影

21.2 用数码相机直接拍摄单色照片

21.3 画面锐度的调整

21.4 画面反差的调整

21.5 滤光镜的使用

21.6 彩色图像通过电脑转为单色影像的处理手法

21.7 色调的运用

21.8 单色摄影的创作

第二十二章 摄影专题风光摄影

22.1 风光摄影

22.2 风光摄影的装备

22.3 风光摄影的分类

22.4 创作时间的选择

22.5 恶劣天气往往出奇片

22.6 风光摄影的训练

22.7 拍摄角度的变化

22.8 光线的运用

22.9 正常的日光光效

22.10 夜景的光线

22.11 发挥摄影镜头的作用

22.12 严谨的构图

22.13 用色彩抒发情感

22.14 用单色表现风光

22.15 利用数码后期进行再创作

22.16 数码芯片对蓝色的感知

22.17 突破思维僵化

22.18 风光摄影应该充分发挥“人和”的潜能

22.19 风光也要创新

第二十三章 摄影专题静物摄影与广告摄影

23.1 静物摄影与广告摄影

23.2 静物摄影的功能与作用

23.3 静物摄影的设备要求

23.4 静物摄影的训练

23.5 被摄对象的选择

23.6 静物摄影的创作构思

23.7 静物摄影的表现技法

23.8 静物摄影的三大要素

23.9 结构布局

23.10 环境背景的处理

23.11 临摹作品

23.12 介绍几种拍摄技法

第二十四章 摄影专题人像摄影

24.1 人像摄影

24.2 人像摄影的演变

24.3 人像摄影的解析

24.4 人像摄影的设备要求

24.5 充分利用现有场地

24.6 正确选择文件存储格式

24.7 人像摄影的分类

24.8 人像摄影

24.9 人像摄影的基本要求

24.10 正确把握人的精神面貌

24.11 室内摆拍人像

24.12 利用现场环境摆拍室内人像

24.13 室内抓拍人像

24.14 室外人像

24.15 室外摆拍人像

24.16 室外抓拍人像

24.17 人物摄影

24.18 人物摄影的类型

24.19 怎样抓拍

24.20 介绍几种拍摄方法

24.21 拍摄幽默题材

24.22 编辑人物小故事

24.23 拍摄角度对人像摄影的影响

24.24 如何拍摄儿童

24.25 如何拍摄老年人

24.26 后记

第二十五章 摄影专题旅游摄影

25.1 旅游、创作两不误

25.2 外出旅游要做到相机不离身

25.3 全方位、多角度入手

25.4 做到有目的地拍摄

第二十六章 摄影专题微距摄影

26.1 微距摄影

26.2 什么是微距摄影

26.3 微距摄影的放大倍率

26.4 芯片面积与放大倍数的关系

26.5 微距摄影的拍摄条件

26.6 设备的选择

26.7 微距镜头的性能比较

26.8 微距摄影的附件

26.9 微距摄影的照明

26.10 被摄对象的选择

26.11 背景的处理

26.12 背景处理要注意以下几个方面

26.13 微距摄影的景深控制

26.14 确定对焦点与精准的对焦

26.15 微距摄影的质感表现

26.16 微距摄影的布光

26.17 光的性质

26.18 拍摄角度对构图的影响

26.19 色彩的运用

26.20 正确使用Adobe RGB色彩管理空间

26.21 电脑的后期处理

26.22 微距摄影的创作类型

26.23 小结

第二十七章 摄影专题花卉摄影

27.1 如何拍摄花卉

27.2 拍摄花卉需要的设备

27.3 拍摄花卉的用光条件

27.4 单色表达法

27.5 彩色渲染法

27.6 高调与低调的背景处理

27.7 静物表达法

27.8 零散花卉拍摄法

27.9 残缺美

27.10 微观之花

27.11 多重曝光

27.12 花卉拍摄的创新

27.13 后记

第二十八章 摄影专题美食摄影

28.1 如何拍好菜肴

28.2 拍摄器材的准备

28.3 拍摄前的构思

第二十九章 摄影专题光赋

29.1 光赋的创作

29.2 光赋作品

第三十章 摄影专题形形色色

30.1 形形色色

30.2 作品的出处

30.3 一专多能、不断创新

第三十一章 摄影专题作品的命名

31.1 摄影作品的命题

31.2 “题”为冕 “图”为身

31.3 推陈出新 标新立异

31.4 短小精干 言简意赅

31.5 情景交融 相得益彰

第三十二章 摄影专题摄影创新

32.1 摄影创新

32.2 加强艺术修养 提高艺术鉴赏力

32.3 表现形式与创作手法要有突破

32.4 用心去寻找新鲜与陌生

再叙

其他二