生动:在漫游中发现艺术电子书

1、著名艺术史家、芝加哥大学教授、“文津图书奖”得主巫鸿，继《偶遇》之后，再度启“跨时空艺术漫游”。“跨时空艺术漫游”是巫鸿先生在北京大学做的系列讲座主题，也是他突破传统研究模式的写作实验，旨在破艺术史的种种边界，跨越古与今、东与西、平面与立体、静态与动态的“隔阂”，带领大家以更包容的心态、更放的视野，去欣赏和理解艺术。《生动》即脱胎于2024年北京大学的同名讲座，并在讲稿基础上做了大幅度的修订、扩充。延续《偶遇》的基调，它依然是一本关于图像、充满图像的书，以400多页的体量展现500余幅精彩艺术图像，跨越古今中外，足以更新你对艺术的感知。

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6.4

作者：巫鸿

出版社：上海三联书店

出版时间：2025-09-01

字数：11.6万

所属分类：文艺 > 艺术 > 工艺美术

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“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是最常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。 【推荐语】 1、著名艺术史家、芝加哥大学教授、“文津图书奖”得主巫鸿，继《偶遇》之后，再度启“跨时空艺术漫游”。“跨时空艺术漫游”是巫鸿先生在北京大学做的系列讲座主题，也是他突破传统研究模式的写作实验，旨在破艺术史的种种边界，跨越古与今、东与西、平面与立体、静态与动态的“隔阂”，带领大家以更包容的心态、更放的视野，去欣赏和理解艺术。《生动》即脱胎于2024年北京大学的同名讲座，并在讲稿基础上做了大幅度的修订、扩充。延续《偶遇》的基调，它依然是一本关于图像、充满图像的书，以400多页的体量展现500余幅精彩艺术图像，跨越古今中外，足以更新你对艺术的感知。 2、以“生动”为口，踏更广阔的艺术领域。“生”指生命，“动”指运动，“生动”意味着作品富有动感和生命力。这一抽象的概念并不是艺术史中的宏大命题，却是古今中外衡量艺术的重要标准、各界艺术家不懈追求的目标，更是理解视觉艺术的重要线索。在本书中，巫鸿教授整合几百件绘画、雕塑、装置、行为艺术等视觉材料，展了对“生动”的多重追问，从具象的“动感”到无形的“风气”，再到抽象的“情动”，引导我们的眼睛在不同的时空穿梭，在漫游中更广阔的艺术领域。 3、超越表层的观看，捕捉无形的细节。过往的艺术史研究往往聚焦“可见”的图像，而忽略“不可见”的元素，比如对“风”的表现。为什么北齐九原岗大墓的升仙图壁画中明明没有画出风，你却感觉满壁风动？艺术家如何在各种“听松”主题的画中，传达出“松风”之声？在名画《维纳斯的诞生》中，风除了吹起人物的衣袍，还扮演了什么角色？在古代戏剧插图中，画家又如何表现不可捉摸的“阴风”与“鬼气”呢？跟随巫鸿的指引，我们不仅能在飘动的衣裙、摇摆的枯树、侧耳倾听的人物等细节中发现风的踪迹，也能在意大利壁画和中国汉代画像石、墓室壁画、马王堆漆棺等古老图像中发现风神的“肖像”，感受到艺术家无边的想象力。 4、封面设计取材敦煌壁画，布面精装，艺术纸全彩印刷。《生动》封面核心图案，提炼自敦煌壁画中飞天身上的飘带——如果你好奇它为什么如此粗重，不似常见的飘带那般轻盈，本书第二章会给出答案。封面采用专业的艺术装帧布料，结合烫压金色、黑色漆片工艺，每一个环节均有手工参与。正文采用自然色泽的艺术纸印刷，高质量还原色彩，沉浸式阅读不疲劳。 【作者】 巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人，芝加哥大学教授。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位，随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。2008年获选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖。2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授。2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者。2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。著有《偶遇：在漫游中感受艺术》《豹迹：与记忆有关》《关键在于实验》《聚焦：摄影在中国》等数十部作品。其中《偶遇》荣获第二十届“文津图书奖”。

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