中国艺术史第三卷电子书

·书写中国人自己的艺术史艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。在创作本系列丛书时，他立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程 ·既是一部艺术史，也是一部思想史 “艺术品是人类重要的精神生产活动结果，艺术史则是对这种精神活动的解释与体悟”。本书不仅关注中国艺术的发展，还重讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。

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6.6

作者：陈滞冬

出版社：新星出版社

出版时间：2025-10-01

字数：40.8万

所属分类：文艺 > 艺术 > 艺术理论与概况

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艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。《中国艺术史第三卷》（元明清三代）本卷深探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此启了新的篇章…… 【推荐语】 ·书写中国人自己的艺术史艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。在创作本系列丛书时，他立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程 ·既是一部艺术史，也是一部思想史 “艺术品是人类重要的精神生产活动结果，艺术史则是对这种精神活动的解释与体悟”。本书不仅关注中国艺术的发展，还重讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 ·分享新知，更新知识体系在耗时多年的创作历程中，陈滞冬先生持续关注最新学术成果及相关考古发现，拒绝重复千篇一律的“时间线”与“经典作品”，力求分享新知，启迪思想。 ·值得收藏的艺术类佳作精装高品质印刷，200余幅精美图片，展现恢弘灿烂的中国艺术史，带来视觉享受，建立感性认知。《中国艺术史第三卷》独家亮 1. 文化下沉与雅俗对立元朝科举制度的废止，使得文人再度参与绘画，并与职业画工形成雅俗对立，带来多元化审美。 2. 从梵像到青花藏传“梵像”替代中原写实主义佛像，更具程式与装饰性；伊斯兰审美结合景德镇技术，启“大青花”时代。 3. 文人画的理论奠基赵孟頫提出“古意”“不求形似”“书画同源”三原则，标志着中国绘画从物象再现向心性抒写的彻底转向，文人画自此成为独立的美学体系。 4.文人画的山水革命活跃在江南的“元四家”集体颠覆两宋山水空间逻辑，将山水画推向纯粹“心画”的顶峰。 5. 紫禁城的规训明代以结构规整、构造繁复的建筑群宣告汉文化复位，实现世俗权力神圣化，是为中国礼制建筑的终级形态。 6. 吴门画派的“以雅化俗” “吴门四加”以繁荣的苏州为“试验场”，将文人画从山河转向城市生活，破绘画“精英”属性，于市井雅集中抒发情怀。 7. 江南园林的哲学从苏州拙政园到《园冶》理论，于私家园林中重构自然，成为文人隐逸理想在尘世的物质锚。 8. 器物美学的雅俗裂变随着江南地区的财富积累与民间手工业发展，器物审美逐渐走向文人“载道”与庶民“炫技”共存的时代。 9. 遗民艺术的隐喻从八大山人蔑视规则的花鸟画到石涛“搜尽奇峰”的山水画，遗民画家以物象畸变承载亡国之痛。 10. 书法笔墨的绘画革命徐渭狂草式泼墨撕裂传统法度，将书法“抒情性书写”推向情绪宣泄的极端形态。 11．印刷术驱动的大众审美明代饾版彩印技术推动版画普及，将文人艺术转化为市井消费品，实现精英与庶民审美的首次大规模合流。 12.宫廷审美的“中西合璧” 清宫中的传教士艺术家带来了欧洲的“透视法”与“光影结构”，始了持续百年的中西绘画融合试验。 13.金石学与碑学的突围碑派书风以“托古改制”之风，破“二王”传统的束缚，创造新的书写样态。 14.海上掀起“中国风” 起源自欧洲 13 世纪晚期的“中国风”，在 17 世纪至 18 世纪高峰，一场“欧式礼服与花鸟屏风”共存的“东方梦”。 15. 海派艺术的商业基因任伯年融合文人笔墨与民俗题材，艺术首次主动适应资本规则，催生中国职业画家群体的近代雏形 【作者】 陈滞冬，1951年生于成都，艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家。1984年获四川省哲学社会科学科研成果奖。1987年获四川师范大学中国古代文学研究所文学硕士学位。曾任职于成都永陵博物馆、四川师范大学中文系。现为中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席、四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀文艺基金奖书法奖评委。陈滞冬少时师从陈子庄（石壶），后师从晏济元学习中国绘画。曾在北京、台北、巴黎、成都、兰州、太原、南京、杭州、威海、郑州等地举办个人画展。出版画集：《陈滞冬画集》《陈滞冬花鸟作品选》《玉山高处：陈滞冬作品集》《秋月春风：陈滞冬工笔花鸟画》。已出版个人著作《大风堂传习录》（2022）、《中国书法学论著提要》（2021）、《嵇康之死》（2020）、《存在的借口——艺术家及其时代》（2018）、《中国书画与文人意识》（2017）、《丹青引：中国画研究与欣赏》（2016）、《石壶论画语要》（2010）等；翻译作品《中国历代书法》《新出土中国历代书法》等。

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