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中国艺术史(全三卷)电子书

出版缘起 21世纪以来,世界范围内关于中国的艺术史研究领域有不少新成果,但是国内学界鲜有系统梳理,图书的出版还停留在大村西崖、安特生、高本汉、罗越、苏利文、林巳奈夫等外国学者多年前的作品层面,国内偶有图书出版也是聚焦在艺术史的细分领域和子课题,没有系统全面的研究成果。而随着新近重大考古的突破,新时代对中国艺术史的认知亟待系统全面解决,特别是广大读者期待阅读到符合时代潮流、具有新的研究成果、彰显东方话语体系和认知的新的中国艺术史。

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作       者:陈滞冬

出  版  社:新星出版社

出版时间:2025-12-01

字       数:98.9万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 艺术理论与概况

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艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史,也是一部中国思想史。<br/>【推荐语】<br/>出版缘起 21世纪以来,世界范围内关于中国的艺术史研究领域有不少新成果,但是国内学界鲜有系统梳理,图书的出版还停留在大村西崖、安特生、高本汉、罗越、苏利文、林巳奈夫等外国学者多年前的作品层面,国内偶有图书出版也是聚焦在艺术史的细分领域和子课题,没有系统全面的研究成果。而随着新近重大考古的突破,新时代对中国艺术史的认知亟待系统全面解决,特别是广大读者期待阅读到符合时代潮流、具有新的研究成果、彰显东方话语体系和认知的新的中国艺术史。 基于以上背景,作者陈滞冬先生经过潜心研究,书写了这套《中国艺术史》(全三卷)。陈滞冬先生具有扎实深厚的绘画、书法、古典文学功底及学术素养,对考古发掘、古建筑、雕塑也颇多涉猎研究,稔熟学界观、考古报告、文脉源流,孜孜钻研艺术史数十年,费时四年多时间,立志书写一部与时俱经得起时间考验的中国艺术史。 《中艺术史》系列丛书(三卷)上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,以绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别为经线脉络,抽丝剥茧,娓娓道来;同时又将不同时期中国艺术的整体气质、时代风貌、匠心艺人,融会贯通,书写可谓厚积而薄发、一气呵成。 这套艺术史的显著特是关注艺术史的思想性,特别是艺术发展过程中思想的推动作用以及艺术家思想、中国艺术作品的深远影响,在必要处对西方有影响力的艺术史偏颇观做必要矫正。其次,这套书关注学界新的研究观和新的考古成果,作者也提出了自己的独家观,颇有新意。再次,这套书的语言凝练克制,没有陷历史书写的长篇大论,以诗意的语言书写典雅国风的艺术历史。最后,这是一部关注中华民族精神气质也是体察人类人文关怀的艺术史,书稿将艺术史整体考量体察,没有简单按照朝代割裂艺术史的发展,也没有把不同艺术门类粗暴分割来讲述,艺术的门类在时间轴中融会贯通,学术担当的恢弘胸襟和古朴雅韵的中文之美珠联璧合。 如作者所言“艺术让我们将前人艰苦的发现之美、创造之美含茹品味,如饮甘露,如饫琼浆,让我们有更健硕的精神、更优雅的思想、更愉悦的情感、更和谐的心智,来直面苍凉的现实人生。艺术使我们变得更像人类。”<br/>【作者】<br/>陈滞冬,1951年生于成都,艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家。1984年获四川省哲学社会科学科研成果奖。1987年获四川师范大学中国古代文学研究所文学硕士学位。曾任职于成都永陵博物馆、四川师范大学中文系。现为中国书法家协会会员,中国青年书法理论家协会副主席、四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀文艺基金奖书法奖评委。 陈滞冬少时师从陈子庄(石壶),后师从晏济元学习中国绘画。曾在北京、台北、巴黎、成都、兰州、太原、南京、杭州、威海、郑州等地举办个人画展。出版画集:《陈滞冬画集》《陈滞冬花鸟作品选》《玉山高处:陈滞冬作品集》《秋月春风:陈滞冬工笔花鸟画》。 已出版个人著作《大风堂传习录》(2022)、《中国书法学论著提要》(2021)、《嵇康之死》(2020)、《存在的借口——艺术家及其时代》(2018)、《中国书画与文人意识》(2017)、《丹青引:中国画研究与欣赏》(2016)、《石壶论画语要》(2010)等;翻译作品《中国历代书法》《新出土中国历代书法》等。<br/>
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中国艺术史:第一卷

前言

序章

第一章 曙光初现

1.1 视觉的觉醒

1.2 力与造型

1.3 无休止的涡旋:运动的意义

1.4 凿破鸿蒙

1.5 众星闪耀

第二章 辉煌的黎明

2.1 文明苏醒

2.2 契刻文字

2.3 礼器与神像

2.4 玉、石、泥

2.5 房屋与都邑:礼仪建筑与民居

第三章 早期文明:巅峰及其泛化

3.1 神与人的纠葛

3.2 上帝之眼

3.3 营造天国的投影

3.4 权力的隆替与文化的兴衰

3.5 文字:契刻、铸造与书写

3.6 道术之裂与生命之力

3.7 与天无极

3.8 被物化的神力

第四章 盛衰隆替

4.1 历史的终结?

4.2 再造自然:写实与象征

4.3 篆隶嬗变与小篆之殇

4.4 兵器、战车与思想

第五章 大汉之光

5.1 浴火重生的文明

5.2 造型的诞生

5.3 人的人化与物的神化

5.4 绘画与绘画性的觉醒

5.5 建筑:历史的体温

5.6 书写性的勃兴与放纵

5.7 构建宇宙与抒写自我

参考书目

中国艺术史(第二卷)

第六章 乱世清风

6.1 帝国分裂与俗世变迁

6.2 佛陀东来:营造人间天国

6.3 尘世的容颜:绘画、石刻和泥塑

6.4 祈祷与飞升

6.5 与道徘徊:书法作为艺术

6.6 道法自然:自由的虚拟与象征

第七章 自我的放逐与逍遥

7.1 隐逸与自由

7.2 省视自我:顾恺之与人物画

7.3 山水诗与山水画的兴起

7.4 绘画的自觉

7.5 书写与生命的动能

7.6 南北交融

第八章 璀璨的俗世

8.1 华丽的秩序

8.2 疯狂的草书

8.3 从阎立本到吴道子

8.4 山水画:刹那与永恒

8.5 琳宫与禅意

8.6 五彩的倒影

第九章 豪华凋落

9.1 拆碎七宝楼台

9.2 视觉的抽象

9.3 不如怜取眼前人

9.4 花鸟画的诞生

9.5 巍峨的幻影

9.6 返照入江

第十章 雅兴与抒情

10.1 超级写实主义

10.2 诗画本一律:文人世界

10.3 书如其人

10.4 林泉高致

10.5 时代的面容

10.6 营造法式:从汴梁到临安

第十一章 心外无物

11.1 温其如玉

11.2 月映千江:水墨的泛滥

11.3 天光云影:山水之变与时间之流

11.4 花花世界

11.5 心隐

11.6 梦中说梦

参考书目

一、典籍

二、论著

三、图录

中国艺术史(第三卷)

第十二章 断裂的文明

12.1 横扫欧亚的风暴

12.2 大都与运河

12.3 精神虚脱与艺术泛化

12.4 文化下沉:从梵像到青花瓷

12.5 心画

12.6 神圣的山峰

第十三章 艰难复苏

13.1 苏州的悲剧及其他

13.2 北京与紫禁城

13.3 长城:一家天下

13.4 “院体”与“浙派”

13.5 吴郡丹青

13.6 猿啼鹤唳:本能的呐喊

13.7 偶像的黄昏

第十四章 庶民的狂欢

14.1 从东庄到《园冶》:会心不远

14.2 独与石周旋

14.3 器不离道:分裂的时尚

14.4 丝与瓷的蜕变

14.5 叛逆的文人书法

14.6 印刷术与大众审美整合

第十五章 剧变

15.1 政治变迁与文化转移

15.2 遗民的山河:墨点无多泪点多

15.3 观念的形式与唯美主义

15.4 扬州,扬州

15.5 画谱与木版彩印术

15.6 时髦的宫廷:西来意

15.7 皇家园林:虚拟的江山

第十六章 缓慢的衰颓

16.1 金石学与艺术突围

16.2 伪古典主义

16.3 江南好

16.4 俗世的神明

16.5 装饰的泛滥

16.6 海上风来

后记

参考书目

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