影视调色学电子书

前言

第一章 眼睛与色彩

1.1 色彩的来源——光

1.1.1 光的本质

1.1.2 光的属性

1.1.3 光谱

1.1.4 色温

1.2 色彩三属性

1.2.1 色相

1.2.2 明度

1.2.3 纯度

1.3 色彩体系

1.3.1 五行色彩学

1.3.2 普朗体系

1.3.3 孟塞尔色立体

1.3.4 奥斯特瓦尔德体系

1.3.5 CIE 系统

1.3.6 基于CIE 系统的色彩空间

1.4 眼睛的视觉原理

1.4.1 眼球的构造

1.4.2 细胞对光的编码

1.4.3 大脑对视觉信号的解码

第二章 心理与色彩

2.1 色彩心理原理

2.1.1 色彩恒常性

2.1.2 色觉适应

2.1.3 色觉的边缘效应

2.1.4 色彩透视

2.2 色彩与情感

2.2.1 色彩的心理

2.2.2 色彩的性格

2.2.3 色彩的味道

2.2.4 色彩的情感

2.3 色彩动力学

2.3.1 格式塔心理学

2.3.2 形色互动

2.3.3 视觉引导

2.3.4 色彩和谐

2.3.5 色彩动力

2.3.6 色彩对比

第三章 艺术与色彩

3.1 色彩与建筑

3.1.1 建筑的色彩

3.1.2 建筑色彩的作用

3.2 色彩与绘画

3.2.1 绘画色彩技法

3.2.2 西方绘画流派

3.3 色彩与音乐

3.3.1 音色与颜色

3.3.2 色彩音乐

第四章 影视技术与色彩

4.1 胶片电影

4.1.1 胶片的感光原理

4.1.2 胶片摄影机工作原理

4.1.3 胶片电影中的色彩

4.2 数字电影

4.2.1 数字摄影机的工作原理

4.2.2 胶转磁与数字中间片

4.3 数字电影中的色彩

4.3.1 数字图像编码

4.3.2 数字色彩标准

4.3.3 色彩采样

第五章 影视艺术与色彩（上）

5.1 银幕影像的色彩

5.1.1 电影色彩本质

5.1.2 电影色彩的真实性

5.1.3 电影色彩的上镜头性

5.2 电影色彩构成方法

5.2.1 主题色彩构成

5.2.2 素描式色彩构成

5.2.3 渐变式色彩构成

5.2.4 对立色彩构成

5.2.5 梦幻色彩构成

5.2.6 银幕色彩五角色

5.3 影片色彩基调

5.3.1 调子与色调

5.3.2 场景基调

5.3.3 色调的分类

5.4 影视色彩的表达

5.4.1 构图表达

5.4.2 角色表达

5.4.3 情绪表达

5.4.4 情感表达

5.4.5 节奏表达

5.4.6 时间表达

5.4.7 空间表达

5.4.8 视角表达

5.4.9 主题表达

第六章 影视艺术与色彩（下）

6.1 影视色彩构思

6.1.1 黑白与彩色

6.1.2 风格构思

6.1.3 协同构思

6.2 影视色彩设计

6.2.1 直觉设计

6.2.2 分镜头设计

6.2.3 场面调度

6.3 色彩蒙太奇

6.3.1 “库里肖夫效应”之色彩效应

6.3.2 色彩蒙太奇的表现形式

6.4 声色蒙太奇

6.5 电影艺术流派

第七章 影视调色流程

7.1 影视调色的作用

7.2 调色师——影像的“画家”

7.3 影视调色流程

第八章 影视调色理念

8.1 影像的真实

8.2 基于真实的艺术表达

8.2.1 超现实主义表达

8.2.2 魔幻现实主义表达

8.2.3 表现主义表达

8.3 影视色彩的再创作

8.3.1 基于导演风格的再创作

8.3.2 基于艺术流派的再创作

8.3.3 汲取其他艺术的灵感

8.3.4 打破常规

第九章 影视调色方法

9.1 熟读剧本

9.2 调整心情

9.3 构思立意

9.4 与导演、摄影师、灯光师的合作

9.5 修改与复查

9.6 肤色处理指南

第十章 影视调色工具

10.1 从化学反应到数字制作

10.2 常用剪辑软件中的调色面板

10.2.1 Adobe Premiere Pro

10.2.2 EDIUS

10.2.3 Final Cut Pro

10.2.4 Avid Media Composer

10.3 专业调色软件

10.3.1 Apple Color

10.3.2 Assimilate Scratch

10.3.3 Adobe SpeedGrade

10.3.4 DaVinci Resolve

第十一章 影视调色的未来

11.1 3D 时代的影视调色

11.2 全息影像时代的调色

11.3 交互式影像时代的调色

致谢

参考文献