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AI漫剧速成指南:技术实操+工具应用+商业变现电子书

1. 零门槛·全流程 从工具安装到成片输出,手把手拆解AI漫剧制作全路,无需绘画功底,新手也能当天出作品。 2. 低成本·高产出 专为“预算为零”的个人和小团队设计,用免费/低价AI工具组合,实现日更多条漫画内容的效率模型,大幅节省人力与时间成本。 3. 实战派·重变现 不止教技术,更结合主流平台流量规则,分享爆款选题、分镜逻辑、账号运营及广告/付费变现案例,让作品直产生收益。

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作       者:李志明 著

出  版  社:人民邮电出版社有限公司

出版时间:2026-08-01

字       数:5.3万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 影视/媒体艺术

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AI漫剧正站在一个难得的窗口期:市场规模急速扩张,平台补贴力度持续加码,一人一台计算机完成一部剧已不再是神话。然而,工具会用、出片却难,是这条赛道最普遍的卡。大量创作者跟着教程做完了一批图,却不知道如何把一批图变成一集剧;好不容易做出了一集剧,发出去,但播放量很低,也找不到问题所在。 本书从场判断出发,依次拆解剧本搭建、视觉建档、分镜生成、合成包装和上线变现五大环节,构成一套完整的AI 漫剧制作方法论。书中提供大量可直复用的提示词模板、操作速查表与决策框架,覆盖从一句话故事到全集大纲、从角色外貌锁定到跨集一致性管理、从配音口型对齐到平台分账测算的全流程关键节,帮助读者在动手之前就把每一步操作背后的决策依据看清楚。 本书适合零基础的独立创作者、希望拓展变现路径的内容博主,以及寻求标准化出片流程的小型制作团队阅读使用。<br/>【推荐语】<br/>1. 零门槛·全流程 从工具安装到成片输出,手把手拆解AI漫剧制作全路,无需绘画功底,新手也能当天出作品。 2. 低成本·高产出 专为“预算为零”的个人和小团队设计,用免费/低价AI工具组合,实现日更多条漫画内容的效率模型,大幅节省人力与时间成本。 3. 实战派·重变现 不止教技术,更结合主流平台流量规则,分享爆款选题、分镜逻辑、账号运营及广告/付费变现案例,让作品直产生收益。 4. 紧跟前沿·明确新规 覆盖AI主流工具的实用技巧,长期陪伴读者成长,明确行业新规,避免踩坑。<br/>【作者】<br/>李志明,高级工程师,深耕数字媒体创作、Al技术应用与教学十余年,主讲MG动画、数字音频创作等课程。 总结出一套适合“零预算新人、内容博主、小团队”的低成本、高产出生产模型,能够指导学员完成从门、稳定出片到流量变现的跨越。<br/>
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内容提要

前言

第1章 入场:这条赛道是否值得入场

1.1 AI漫剧到底是什么

1.1.1 从图文小说到全流程AI成片

1.1.2 AI到底使成本和周期降了多少

1.1.3 现有的AI技术能做什么

1.2 为什么现在是最佳入场时机

1.2.1 市场平台的核心增量方向

1.2.2 平台补贴创作者的逻辑与力度

1.2.3 个人窗口期预判和建议

1.3 一人也能出片,但路径不一样

1.3.1 纯新人:零经验、零预算快速落地

1.3.2 内容博主:存量素材与粉丝高效复用

1.3.3 小团队:2~5人分工模式

1.4 你到底需要哪些工具

1.4.1 剧本工具:Claude、DeepSeek、豆包、ChatGPT

1.4.2 出图/视频工具:即梦、可灵、Midjourney、Vidu

1.4.3 剪辑配音工具:剪映、必剪、魔音工坊、Premiere Pro

第2章 剧本:先把故事架子搭起来

2.1 漫剧剧本和影视剧本的不同点

2.1.1 两种写法的核心区别

2.1.2 3分钟之内节奏把控

2.1.3 每集必有的剧情亮点和钩子

2.2 可套用爆款题材,少走弯路

2.2.1 男频:系统流与升级流的叙事结构范式

2.2.2 女频:权贵情感、恩怨了结与时空穿越题材的情绪设计

2.2.3 玄幻:低成本快速建立可视化世界观

2.2.4 都市:接地气和低制作成本兼顾

2.3 从一句话脑洞到50集大纲

2.3.1 第一步:提炼一句话故事核心(用时10分钟)

2.3.2 第二步:用AI生成分集大纲(用时30~60分钟)

2.3.3 第三步:建立角色关系表(用时15分钟)

2.3.4 第四步:细化前5集单集脚本(每集用时1~2小时)

2.4 对白质感提升的三处调整

2.4.1 AI腔成因与口语优化

2.4.2 旁白用量与入画规范

2.4.3 情绪反转的意外感设计

第3章 视觉:建立角色与世界观统一档案

3.1 角色一致性:AI漫剧第一生命线

3.1.1 AI角色一致性失控的原因

3.1.2 两种一致性解法

3.2 角色档案:开拍前把这张表填完

3.2.1 第一步:写外貌锁定词

3.2.2 第二步:从候选图里选出参考原图

3.2.3 第三步:生成三套服装参考图

3.2.4 第四步:批量生成四种表情备用图

3.2.5 第五步:填完角色设定表

3.3 场景出图:全场景覆盖

3.3.1 第一步:列出主场景清单

3.3.2 第二步:为每个主场景写母版提示词

3.3.3 第三步:以母版图为参考,生成变体

3.3.4 第四步:把场景图存入场景卡

3.4 筛图与修复:建完档案再开始生成

3.4.1 三秒快筛法

3.4.2 智能画布局部重绘

3.4.3 三种常用的修复场景

第4章 分镜:把脚本变成能动的画面

4.1 分镜不是电影思维,而是漫画思维

4.1.1 影视分镜和AI漫剧分镜的本质区别

4.1.2 四段式镜头语言提示词

4.1.3 竖屏分镜一格能承载的内容

4.1.4 规范化的分镜脚本模板

4.1.5 三种生成路径的选择逻辑、积分消耗与节省策略

4.2 路径一:首尾帧图生视频

4.2.1 首尾帧图生视频的操作步骤

4.2.2 首尾帧图生视频的常见问题处理

4.3 路径二:全能参考

4.3.1 全能参考的入口与素材上限

4.3.2 全能参考的@引用语法

4.3.3 四种核心场景的全能参考生成方法与提示词

4.4 路径三:纯文生视频

4.4.1 城市夜景(现代都市剧场景切换)

4.4.2 雨打玻璃窗(悲伤/低谷情绪铺垫)

4.4.3 关门/开门(对话结束或开始的收束)

4.4.4 时钟特写(时间推移)

4.4.5 村间晨雾小路(乡村生活场景铺垫)

4.4.6 赛场空场远景(体育竞技场景铺垫)

4.5 多镜头衔接:不跳戏的控制技巧

4.5.1 三处高频跳戏位置

4.5.2 转场的三种方式

4.5.3 上线前连贯性自查

第5章 合成:精剪包装,一键发布

5.1 从素材到成片:先把流程想清楚

5.1.1 后期工作软件与流程选择

5.1.2 素材命名规范与导入顺序

5.1.3 粗剪、精剪、包装的时间分配

5.2 第一步:在剪映生成台词配音

5.2.1 为什么先配音再剪画面

5.2.2 剪映文本转语音:完整操作流程

5.3 第二步:用音频驱动口型

5.3.1 为什么要回到即梦来做口型

5.3.2 音频驱动口型的完整操作流程

5.4 第三步:在剪映完成合成

5.4.1 以音频为主轴搭建时间线

5.4.2 BGM铺设:四种情绪档位

5.4.3 关键音效:提升沉浸感的五类细节

5.4.4 字幕生成与规范

5.5 第四步:设计封面、片尾

5.5.1 封面:建立视觉识别模块

5.5.2 片尾5~8秒:把完播用户转化成追更用户

5.6 第五步:核查与导出

5.6.1 成片前核查清单

5.6.2 导出参数设置

5.7 操作顺序速查表

第6章 创收:上线运营,把流量变收益

6.1 选对平台,事半功倍

6.1.1 各平台用户构成与内容偏好

6.1.2 分发逻辑:完播率与付费转化权重

6.1.3 新人冷启动平台选择策略

6.2 上线必过:合规与流量优化

6.2.1 审核:2026年先审后播新规解读

6.2.2 封面提升点击率的核心要点

6.2.3 让算法读懂你的标题和内容

6.3 四条变现路径,匹配自身阶段

6.3.1 路径一:平台分账—最主流的基础收益

6.3.2 路径二:小说推文—流量最快变现

6.3.3 路径三:品牌广告合作—粉丝门槛与变现逻辑

6.3.4 路径四:经验变现—教程、模板、接单

6.4 收益测算:开拍前先把账算清楚

6.4.1 基础收益公式

6.4.2 三种量级的收益测算实例

6.4.3 影响利润的几个关键变量

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