数码摄影后期高手之路电子书

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前言

基础篇

CHAPTER1 概述

1.1 艺术，让人脱颖而出

1.2 摄影太难，难就难在太简单了

1.3 心游于艺，道不远人

1.4 艺术通感

1.5 学习方法

1.6 立意要高

1.6.1 取法乎上，寻师经典

1.6.2 物先大体，鉴必穷源

1.6.3 诚心正意，自证良知

1.7 目标要准

1.8 发现、联系、重组

1.8.1 天下大事，必做于细

1.8.2 众生平等，皆有联系

1.8.3 情理之中，意料之外

CHAPTER2 拍摄及后期操作前的准备

2.1 相机设置

2.1.1 照片格式

2.1.2 色彩空间

2.1.3 照片风格

2.2 显示器校准

2.3 后期常用软件

2.3.1 Adobe Bridge

2.3.2 Adobe Photoshop CC

2.3.3 Adobe Camera Raw

2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom

CHAPTER3 图片管理

3.1 Bridge界面简介

3.2 文件夹命名的方式

3.3 Bridge浏览照片的方式

3.4 过滤照片（评级和标签）

CHAPTER4 后期流程——全局调整

4.1 画面校正

4.1.1 校正镜头配置文件

4.1.2 去除色差

4.1.3 校正透视变形

4.1.4 相机配置文件校准

4.2 基本调整

4.2.1 理解直方图

4.2.2 校准白平衡

4.2.3 定位黑白场

4.2.4 适当饱和度

4.2.5 针对性反差

4.2.6 基本调整的综合案例

4.3 二次构图

4.3.1 按比例裁剪照片

4.3.2 水平拉直

4.4 效果

4.4.1 去除薄雾

4.4.2 颗粒

4.4.3 裁剪后晕影

CHAPTER5 后期流程——曲线调整

5.1 曲线入门

5.1.1 曲线都在哪里

5.1.2 曲线的基本状态

5.1.3 曲线的形状和功能

5.1.4 曲线和通道的关系

5.2 典型的曲线调整案例

5.2.1 风光照片的曲线调整思路

5.2.2 小清新的日系风格

5.2.3 典型曲线调整图

5.3 曲线都能代替什么

5.3.1 曲线可代替大部分调色命令

5.3.2 代替图层混合模式

CHAPTER6 后期流程——局部调整

6.1 局部调色

6.1.1 HSL/灰度面板简介

6.1.2 色相

6.1.3 饱和度

6.1.4 明亮度

6.1.5 目标调整工具

6.1.6 通过HSL转灰度

6.1.7 分离色调

6.2 局部修饰

6.2.1 污点去除

6.2.2 局部修饰案例

CHAPTER7 后期流程——锐化和降噪

7.1 锐化的目的和意义

7.2 过度锐化的弊端

7.3 什么样的影像适合锐化

7.4 Camera Raw中的锐化

7.5 Photoshop中的锐化

7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法

7.5.2 精细锐化：Lab锐化法

7.5.3 质感锐化：差值锐化法

7.6 降噪

7.6.1 Camera Raw降噪

7.6.2 Photoshop滤镜工具降噪

CHAPTER8 后期流程——输出

8.1 用于印刷的输出

8.1.1 在Bridge中直接输出

8.1.2 在Photoshop中输出

8.1.3 批处理输出

8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧

8.2 用于网络传播的输出

8.2.1 在Bridge中输出

8.2.2 在Photoshop中输出

应用篇

CHAPTER9 通透

9.1 什么是通透

9.2 画面不通透的原因

9.3 前期后期如何处理不通透的问题

9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙”

9.4.1 光色混合原理

9.4.2 去除光色互补色干扰

9.5 通透的实战案例

9.5.1 解决方案1：曲线通道调整

9.5.2 解决方案2：可选颜色调整

CHAPTER10 影调

10.1 摄影中影调的定义

10.2 影调在摄影中的作用

10.2.1 基本作用

10.2.2 准确表现主体

10.2.3 渲染照片气氛

10.2.4 体现照片的个性与风格

10.2.5 塑造人物形象

10.3 色彩的明度

10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴

10.5 影调的划分

10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调

10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调

10.5.3 影调的10种调式

10.5.4 10种影调实例分析

10.5.5 根据画面的反差划分影调

10.6 色调

10.6.1 根据色相划分的调性

10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性

10.7 如何选择影调

10.7.1 案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格

10.7.2 案例：德系色调风格

10.8 调性的决定因素

10.9 中长调案例：亚当斯风格的优胜美地

10.10 全长调案例：画意雪景

CHAPTER11 电影色调

11.1 关于LOG模式

11.2 加载3D LUT获取电影级色调

11.2.1 什么是LUT

11.2.2 什么是3D LUT

11.2.3 LUT的用途

11.2.4 LUT的光辉前景

11.3 如何实现照片的电影级调色

11.3.1 利用RAW数字底片进行LOG模式转换

11.3.2 加载3D LUT按照电影的方式调色

11.4 如何制作相机的LOG.dcp文件

11.5 利用自定义“照片风格”调色

11.5.1 用PictureStyleEditor创建自己的色调预设

11.5.2 在DPP或相机中加载色调预设

CHAPTER12 Cinemagraph

12.1 Cinemagraph是什么

12.2 Cinemagraph的拍摄方法

12.3 Cinemagraph的后期方法

12.4 Photoshop制作案例：舞动人影

12.4.1 前期拍摄要点

12.4.2 后期制作步骤

12.5 FlixelCinemagraphpro制作案例

CHAPTER13 Lab的艺术化调色

13.1 什么是Lab颜色

13.1.1 基于人眼，色域最宽

13.1.2 转换无损，处理极快

13.1.3 黑白彩色，通道分离

13.2 如何利用Lab颜色进行创作

13.3 创意Lab调色案例：奇幻的花朵

13.4 创意Lab调色案例：绚丽的海景

13.5 创意Lab调色案例：撞击的色彩

CHAPTER14 接片

14.1 接片的目的

14.2 拍摄接片时的注意事项

14.2.1 镜头焦距

14.2.2 稳定性

14.2.3 曝光

14.2.4 重合度

14.3 案例：Camera Raw中实现数字底片级的全景合并

14.4 案例：利用Photoshop中的Photomerge命令接片

CHAPTER15 堆栈

15.1 什么是堆栈

15.2 堆栈的原理及具体应用

15.3 堆栈的特色和优势

15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法

15.5 堆栈模式

15.6 经典堆栈案例：油彩天空

15.7 经典堆栈案例：全焦段景深合成

15.8 经典堆栈案例：“广场去人”

CHAPTER16 创造光线

16.1 让视觉聚焦在光线上

16.2 后期创造光线的方法和常用工具

16.3 光线氛围的协调

16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线

16.5 “合成光线”案例：山中的光线

16.6 “滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新

16.7 “放大光线”案例：窗中的光线

延展篇

CHAPTER17 Lightroom

17.1 Lightroom简介

17.2 Lightroom独特的文件管理方式

17.3 Lightroom的特点

17.3.1 个性化标识

17.3.2 流程化工作模块

17.4 图库

17.4.1 将照片导入Lightroom目录

17.4.2 Lightroom管理照片的方式

17.4.3 浏览照片

17.4.4 过滤照片

17.4.5 堆叠照片

17.5 修改照片

17.5.1 直方图

17.5.2 局部调整工具

17.5.3 基本模块

17.5.4 色调曲线模块

17.5.5 HSL/颜色/黑白模块

17.5.6 分离色调模块

17.5.7 细节模块

17.5.8 镜头校正模块

17.5.9 效果模块

17.5.10 相机校准模块

17.6 预设

17.6.1 预设的优点

17.6.2 应用Lightroom的内置预设

17.6.3 导入预设文件

17.6.4 创建预设

17.6.5 案例：使用预设文件高效修图

17.7 从Lightroom进入Photoshop

17.8 总结

后记