摄影构图从零基础到精通电子书

内容提要

前言

第1章 初步了解摄影构图

1.1 摄影构图是什么

1.2 构图的重要性

1.3 构图的主要作用

1.3.1 突出主体

1.3.2 舍弃杂乱

1.3.3 优化背景

1.3.4 提升视觉冲击力

1.3.5 增强画面美感

1.4 摄影构图步骤

1.4.1 分析现场环境

1.4.2 从点、线、面的角度着手

1.4.3 抓住场景中的构图要点

1.4.4 选择最为适合的构图方法

第2章 熟悉构图元素

2.1 画面之中的点

2.1.1 单点

2.1.2 多点

2.2 画面之中的线

2.2.1 地平线

2.2.2 垂直线

2.2.3 对角线

2.2.4 曲线

2.2.5 场景中的汇聚线

2.2.6 引导线

2.3 画面之中的形

2.4 前景与背景

2.5 构图中的节奏感和韵律感

第3章 不同拍摄角度对构图的影响

3.1 仰视拍摄

3.2 俯视拍摄

3.3 平视拍摄

第4章 不同焦段镜头对构图的影响

4.1 不同焦段对画面的影响

4.1.1 全景

4.1.2 中景

4.1.3 特写

4.2 特殊镜头对构图效果的影响

4.2.1 超广角镜头

4.2.2 鱼眼镜头

4.2.3 微距镜头

4.2.4 移轴镜头

第5章 构图与色彩

5.1 色彩的三要素

5.2 对比色让照片更醒目突出

5.3 协调色让照片更和谐自然

5.4 暖色调与冷色调

5.4.1 暖色调

5.4.2 冷色调

5.5 色彩与照片的情感氛围

5.5.1 红色热情奔放

5.5.2 绿色朝气蓬勃

5.5.3 黑色神秘寂静

5.5.4 白色纯洁雅致

5.5.5 蓝色深远宁静

5.5.6 黄色艳丽醒目

第6章 常用构图方法

6.1 横画幅、竖画幅、方画幅

6.2 井字形构图

6.3 三分法构图

6.4 框架式构图

6.5 多点棋盘式构图

6.6 S型构图

6.7 L型构图

6.8 对角线构图

6.9 垂直线构图

6.10 汇聚线构图

6.11 对称式构图

6.12 三角形构图

6.13 中心点构图

6.14 倒置构图

6.15 开放式构图

6.16 封闭式构图

6.17 常用对比方法

6.17.1 明暗对比

6.17.2 动静对比

6.17.3 虚实对比

6.17.4 色彩对比

第7章 构图的学习过程

7.1 摄影构图从减法开始

7.1.1 优化背景

7.1.2 去除杂物，简化场景

7.1.3 画面的留白

7.2 摄影构图减法之后的加法

第8章 静物美食摄影构图

8.1 画幅的选择

8.2 静物拍摄取景选择

8.3 拍摄角度

8.4 背景的选择

8.4.1 简洁明快的纯色背景

8.4.2 突出含义的关联背景

8.4.3 拍摄场景布景

8.5 微距镜头的运用

8.6 静物的造型与搭配

8.7 斜向构图

8.8 三角形构图

8.9 选择色彩艳丽的食材进行拍摄

8.10 给透明物体或者杯子中加入液体

第9章 花卉植物摄影构图

9.1 选择合适的拍摄角度

9.2 巧妙利用场景中的线条

9.3 巧妙利用场景中的色彩

9.4 结合场景中实际情况构图

9.5 花卉摄影中镜头的选择

9.5.1 微距镜头在花卉摄影中的运用

9.5.2 广角镜头在花卉摄影中的运用

9.6 拍摄花卉常用的构图方法

9.6.1 大光圈虚化背景

9.6.2 以蓝天为背景仰视拍摄

9.6.3 选择合适前景增加照片空间感

9.6.4 星罗密布的散点式构图

9.6.5 突出主体的中心点构图

9.6.6 灵活实用的对角线构图

9.6.7 自然优美的井字形构图

9.6.8 开放式构图

9.6.9 根据花卉特点选择合适构图方法

9.6.10 拍摄有露水的花卉

9.6.11 结合蜜蜂、蝴蝶等小动物进行构图

9.6.12 单株花卉拍摄

9.6.13 成片花卉拍摄

第10章 人像摄影构图

10.1 取景方法

10.1.1 景别的选择

10.1.2 拍摄角度的选择

10.1.3 画幅的选择

10.2 人像摄影背景的处理

10.2.1 大光圈让背景虚化

10.2.2 选择纯色背景

10.3 人像摄影的摆姿

10.3.1 站姿

10.3.2 坐姿

10.3.3 躺姿

10.3.4 跳姿

10.3.5 自然行走的姿势

10.3.6 手的摆姿

10.4 常用构图方法

10.4.1 镜头焦段的运用

10.4.2 将人物安排在画面最佳位置

10.4.3 突出眼神魅力的三分法构图

10.4.4 中央构图

10.4.5 对角线构图

10.4.6 S型曲线构图

10.4.7 对称式构图

10.4.8 三角型构图

10.4.9 在人像视线前方预留空间

10.4.10 配合前景进行构图

10.4.11 倒置构图拍摄躺倒的模特

第11章 生态动物摄影构图

11.1 景别选择

11.2 拍摄角度的选择

11.2.1 仰视拍摄角度

11.2.2 俯视拍摄角度

11.2.3 平视拍摄角度

11.3 长焦镜头虚化背景

11.4 广角镜头拍摄动物变形效果

11.5 三分法构图安排动物的眼睛

11.6 对称构图

11.7 对角线构图

11.8 井字形构图

11.9 微距镜头表现昆虫细节

11.10 明暗对比

11.11 动静对比

第12章 自然风光摄影构图

12.1 把控好风光摄影的拍摄时机

12.2 空旷场景中寻找画面视觉中心

12.3 拍摄位置的选择

12.4 利用前景增加照片空间感

12.5 线条的捕捉

12.6 强烈的色彩为照片增彩

12.7 特殊天气下取景选择

12.7.1 雾天拍摄

12.7.2 多云天气

12.7.3 阴雨天气

12.8 水景

12.8.1 水景拍摄角度选择

12.8.2 高速快门拍摄水花飞溅效果

12.8.3 慢速快门拍出如丝如纱般的水流效果

12.8.4 借助水面倒影构图

12.8.5 调节色温值拍摄冷色调水景照片

12.8.6 拍摄河流时借助河流弯曲的河道构图

12.9 山景

12.9.1 选择视野开阔的位置拍摄

12.9.2 画幅选择

12.9.3 拍摄景别的选择

12.9.4 拍摄角度

12.9.5 寻找前景

12.9.6 三分法安排地平线

12.9.7 明暗对比的方法表现雪山

12.9.8 结合山间云雾增添照片意境

12.10 树木植被

12.10.1 选择合适的拍摄角度

12.10.2 汇聚线构图

12.10.3 拍摄绚丽多彩的树林

12.10.4 借助透过树林间的光影进行构图

12.10.5 垂直线构图

12.11 草原

12.11.1 选择合适的拍摄位置

12.11.2 在空旷的草原上安排合适的主体

12.11.3 将地平线放在画面的1/3处

12.12 沙漠

12.12.1 借助明暗关系表现沙漠

12.12.2 借助线条表现沙漠的曲线美

12.12.3 借助影子构图

12.12.4 沙漠中的人

12.13 雪景

12.13.1 拍摄场景的选择

12.13.2 调节白平衡营造蓝调雪景

12.13.3 寻找点睛的色彩

12.13.4 大面积留白的极简构图

12.13.5 利用雾气制造独特氛围

第13章 初学者在构图中常犯的错误

13.1 主体不突出

13.2 地平线位置太生硬

13.3 地平线歪斜

13.4 一味使用平视角度拍摄

13.5 画面构图缺乏视觉中心

13.6 手持拍摄导致画面模糊

13.7 背景过于混乱

13.8 视野前面没有预留空间

13.9 前景过于杂乱

13.10 画面太过拥挤

13.11 拍摄主体不完整

13.12 画面缺乏空间感

13.13 垂直线歪斜

13.14 画面前景或背景太过杂乱

13.15 胡乱使用景深

13.16 取景时拍摄到一些无关紧要的事物

第14章 后期二次构图让照片更完美

14.1 旋转画面纠正地平线倾斜

14.2 处理地平线过于居中的问题

14.3 后期让对称式构图更严谨

14.4 将主体移到黄金分割点的位置

14.5 统一画面色调

14.6 让色彩平淡的照片更艳丽

14.7 在一定程度上解决镜头产生的畸变

14.8 完成大场景风光照片的接片