一个演员每创造一个角色,就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且,还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。 ——理查德·波列斯拉夫斯基 *** 《演技六讲》一书诞生于1933年,被认为是举世*本关于斯坦尼体系的著作,比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直影响了数百名演员,培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国,本书自1937年首次翻译出版后,对中国几代演员产生了深远影响。
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第一部分 演技六讲
译者序
第一讲 注意力集中
第二讲 情绪的记忆
第三讲 戏剧的动作
第四讲 性格化
第五讲 观 察
第六讲 节 奏
第二部分 演技六讲
引 言
何谓戏剧?
何谓剧本?
何谓观众?
何谓演员?
何谓舞台设计师?
何谓戏剧作曲家?
何谓戏剧中的集体创作?
何谓戏剧演出?
何谓机械式的演出?
何谓创造性戏剧演出?
有创造性的演员的资质
“活在角色里”是什么意思?
什么是“精神集中”?
何谓精神的或情绪的记忆?
怎样在准备角色时调动情绪的记忆?
第三部分 在美国实验剧院的讲座
第三讲
第五讲
第六讲
第七讲
第八讲
第九讲
第十讲
第十一讲
附录 玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的表演课
1954年10月
1954年11月
1954年12月
1955年1月
中英文术语对照表
出版后记
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