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牛津艺术史系列:20世纪的设计电子书

  ·牛津艺术史——西方当代*权威的艺术史丛书,由英语世界**学者撰著,采用放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。    ·中文首次引,特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。

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作       者:易英 主编,(英)乔纳森·M.伍德姆 著

出  版  社:上海人民出版社

出版时间:2012-08-01

字       数:29.8万

所属分类: 文艺 > 艺术 > 设计

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20世纪*著名的设计,不在博物馆,而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”,1954年流线型带尾鳍的老爷车,1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化,这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题,深探讨了民族认同,意识形态与商业方法的“美国化”,跨国公司的兴起,波普与后现代主义,以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质:一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。<br/>【推荐语】<br/>·牛津艺术史——西方当代*权威的艺术史丛书,由英语世界**学者撰著,采用放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 ·中文首次引,特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。 ·设计史协会主席伍德姆经典著作,新设计史的代表之作,深剖析20世纪设计的核心问题 ·国内一流美术院校学者:许平(中央美院)、孙建君(中国艺术研究院)、张夫也(清华美院)、袁熙旸(南京艺术学院)郑重推荐! 相关推荐: ※《牛津艺术史2· 中国艺术》(“牛津艺术史”系列,中国美术权威学者经典著作,牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐) ※《牛津艺术史3· 现代艺术:1851—1929》(“牛津艺术史”系列,全面深解读,剖析莫奈、毕加索等现代艺术偶像的诞生之路) ※《牛津艺术史4· 风景与西方艺术》(“牛津艺术史”系列,权威学者精妙解读“风景”概念与演变,带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名画与摄影作品,值得收藏!) ※《文艺复兴时期的意大利艺术》(“牛津艺术史”系列5,随书赠送精美明信片!权威学者破神话,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!附全球相关博物馆、美术馆全面指南)  <br/>【作者】<br/>乔纳森·M. 伍德姆,设计史研究重镇布莱顿大学的设计史教授、设计史研究中心主任,在英国长期从事设计史研究。著有《20世纪的装饰:1900—1990年的装饰艺术》等,现任《设计史杂志》(牛津大学出版社)和《设计问题》(麻省理工学院出版社)编委。现任设计史协会主席。 译者简介 周博,博士(中央美术学院),现任教中央美术学院设计学院,从事现代设计史、当代艺术与设计思潮的研究。 沈莹,博士(中央美术学院),现任教北方工业大学艺术学院,从事西方美术史的研究。<br/>
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中文版序

现代主义视角

商业、消费与设计

第二机器时代

信息时代

导 言

目 录

第一章 走向20世纪

工艺美术运动的问题遗产

1914年前的零售业

艺术与手工艺,设计与工业:1914年前德国的论争

彼德·贝伦斯与联合通用电气

欧洲其他地方进步的设计倾向

第二章 设计和现代主义

现代主义和设计史

现代主义:博物馆、档案室、艺术和设计仓库

现代主义:道德和政治维度

现代主义设计:一个使用中的定义

现代运动设计:第一次世界大战及其后果

包豪斯(1919—1933):魏玛、德绍、柏林

包豪斯:在阐释和历史定位上的一些问题

1920年代德国现代设计的大气候

法兰克福厨房:一个服务于20世纪生活的设计方案

“住宅”展:魏森霍夫住宅展,斯图加特,1927年

法国现代主义:勒·柯布西耶和现代艺术家联盟

法西斯意大利的现代主义

斯堪的纳维亚现代派

英国和现代主义

东欧的发展

第三章 商业、消费主义和设计

美国:设计和作为一种生活方式的消费

美国工业设计职业的增长

美国工业设计:神话的创造

作为消费刺激物的大众传媒

对工业文化的当代批评

欧洲设计的影响

巴黎,1925年:奢侈、精美、商业

巴黎,1925年和美国

趣味的广泛模式:历史的多样性

英国的商业和消费主义

其他地方的商业展示:英国和法国

第四章 设计和民族认同

设计中的英国认同:怀旧和农村风情

德国:1930年代设计中民族认同的两张面孔

意大利:设计和法西斯主义

寻找民族认同:两次大战间的美国

第五章 第二次世界大战:重建与富足

战后美国:技术与消费

英国:实用与超越

从“英国能做”到“英国节”

意大利:战后的理想

1950年代的意大利风格

连接美国

德国:重建与经济奇迹

日常生活中的消费

战后日本设计:神话与陈规

美国占领及其影响

日本企业的内部设计

第六章 跨国企业与全球产品

企业个性:发明与认同

企业项目与形象创造

评价的问题

对企业权力及其影响的批评

早期企业形象现象:历史概观

1945年之后的设计与跨国企业

博物馆与展览在促进全球设计文化中担当的角色

现代主义与纽约现代艺术博物馆

企业与文化遗产

“新国际风格”

第七章 设计促进、职业与管理

设计职业在两次大战之间的英国

设计职业:1945年之后的新机会

政府对设计促进的积极倡导

职业设计组织

设计的理性方法:乌尔姆设计学院,1953—1968年

诠释乌尔姆设计学院

设计方法

人机工学与人体测量学:设计师的数据

第八章 从波普到后现代主义:改变的价值观

理论与批评的重新定位

英国的波普文化

文化多元主义与大众媒体

后现代主义的起源

意大利前卫:创造性面对工业化的资本主义

从阿奇米亚工作室到孟菲斯小组

后现代主义方案中手工艺的角色

后现代主义:宽泛的图景

波普、朋克与后现代主义:尾声

第九章 怀旧、遗产与设计

美国遗产的几个方面与殖民地风格的复兴

怀旧与传统的发明

英国1945年后的设计与往昔

遗产工业

第十章 设计与社会责任

美国:设计与消费者组织

英国:1940年代到1960年代早期的设计与消费者

战后初期,消费者意识和设计的其他进展

对工业化和消费主义的批判

1950年代美国的消费主义、设计与批评观点

消费者的声音在美国渐获认可

英国1960年代以来的设计与消费者

设计界的反应

类似的关注与设计观点

绿色设计

注 释

插图一览表

参考文献

大事记

译后记

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