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色之道 中国传统色配色设计手册
￥53.90
这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深地理解和灵活运用传统色彩。 本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读，是一本具实用价值的参考指南。
东方美学口袋书 敦煌纹样
￥23.90
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特。本书内容丰富、本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
二十四节气色彩设计
￥69.30
本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。
AIGC创意:文创产品设计与开发(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解文创产品设计与开发的基础教材，注重行业的设计理论、创意思维培养、AI融合应用，让读者掌握文创产品的设计理念及结合AIGC的创作思路。全书包括6个文创产品开发流程、12种色彩的情感表达与象征意义、5种文创产品设计中的色彩搭配策略、5种色彩的心理效应、12种文创产品的产品类型、8种文创产品的主题类型、7项开放性实践课题、70个课后习题。 本书共7个章，针对文创产品设计概述、文创产品开发流程、文创产品的营销与传播、文创产品IP设计、文创产品的视觉设计语言与审美探索、文创产品的产品类型、文创产品的主题类型进行了细致的解析。 本书适用于各大院校的产品设计、动画设计、游戏设计、视觉传达设计等专业及文创设计爱好者，同时也适合作为高校教材、社会培训教材使用。
中国吉祥纹样图鉴
￥53.90
本书*深入地介绍了中国吉祥纹样。本书共六章，先介绍了吉祥纹样的发展史及其表现方法，接着分别介绍了象征幸福的经典纹样、象征官禄的经典纹样、象征长寿的经典纹样、象征喜庆的经典纹样和象征财富的经典纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其寓意。大部分纹样图都经过重新设计绘制，融入了独特创意，让传统元素焕发全新活力。 本书适合传统文化爱好者、民俗爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
电影感人像摄影教程
￥65.80
本书重讲解作者擅长的以复古、浪漫、优雅为基调，别具一格的油画感和电影感人像的拍摄方法。内容包括电影感人像的基本光线、构图、造型特，如何造氛围感，还有大量案例分别讲解不同类型（英伦复古电影风格、香港电影风格、中式电影风格等）的电影元素要如何转化成摄影作品，并造自己独特的风格。并讲解相应的后期技术。并不是只有摄影师才可以拍摄私房，也可以是她的闺蜜，她的男友，她的老公，或者是她自己。这本书旨在教会那些想为别人，或者想为自己纪录下美，拍出具有艺术性的私房写真。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
版式设计6周学习手册
￥69.90
这是一本讲解版式设计的教程。本书为读者制订了学习计划，带领读者用6周时间学习版式设计的相关理论和应用。第1周主要学习版式设计基础与结构，第2周主要学习文字在版式设计中的应用，第3周主要学习图片在版式设计中的应用，第4周主要学习配色在版式设计中的应用，第5周主要学习网格在版式设计中的应用，第6周则分析一些版式设计案例。本书内容由浅入深，真正帮助读者解决从设计、制作到印刷过程中的常见问题。本书适合作为艺术设计院校相关专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。
敦煌经典纹样图鉴
￥100.80
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
中国传统色从入门到精通:识色、配色到调色
￥47.19
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初学者；二是各类设计师和绘画师，帮助他们在设计和艺术创作中灵活运用中国传统色；三是吃、穿、住、行等与人们息息相关的行业的配色人员，如服装配色和家居配色人员等。
工业设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今工业设计学的热、难和重，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
AIGC创意设计:创意思维与项目实战(微课版)
￥42.00
本书将理论与实践相结合，深入浅出地讲解如何运用AIGC进行创意设计。全书分为理论篇和实践篇，理论篇主要包括初识AIGC、初识创意设计、掌握AIGC赋能创意设计的方法、走进AIGC创意写作、使用AIGC生成创意图像、掌握AIGC音视频创意设计等内容，实践篇包括AIGC品牌创意设计、AIGC新媒体创意设计两个综合实践项目。 本书知识*，案例丰富，除介绍理论知识外，还设置“引导案例”“案例”等栏目，帮助读者深入学习AIGC创意设计的相关知识；并通过“任务实践”“课后练习”等栏目，以及完整的商业设计项目拓宽读者的设计思路，提高读者的实战水平。 本书可作为高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为创意设计初学者和爱好者的参考书。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
设计几何学
￥52.80
工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地——自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具代表性的实例行细节分析。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
设计密码：综合配色完全攻略（无赠送光盘）
￥26.50
人们每天的生活都被各种各样的色彩包围着，你知道吗？平常似乎是无意识在设计中使用的色彩，其实也含意丰富，可以给人的身心带来很大的影响。当两个或两个以上的色彩组合在一起的时候，就会产生对比的效果。
软件UI设计之道(第二版)(全彩)
￥69.30
本书是一本使用Photoshop行软件UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI设计案例，讲解了有关软件UI设计的相关知识和使用Photoshop行软件UI设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI设计各方面知识的同时，能够在软件UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为7章，全面介绍了软件UI设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法；第1章为关于软件UI设计的基础知识，第2章介绍了软件界面设计要素，第3章介绍了软件安装与启动界面设计，第4章介绍了移动APP软件界面设计，第5章介绍了家庭智能设备界面设计，第6章介绍了应用软件界面设计，第7章介绍了播放器界面设计。本书配套光盘中提供了书中所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员及相关专业的学习者提供参考。
艺术哲学
￥94.00
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。
我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
AIGC创意:展示设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解展示设计实际应用的教材，它注重展示理论讲解、设计创意思维培养以及展示设计软件操作，能帮助读者掌握展示设计理念与创作思路。书中还加入了AIGC的知识内容，让创作更加便捷、*。 本书共设置7章，分别针对展示设计基础、展示设计的形式法则与人体工学、展示空间的分类与动线设计、展示设计中的色彩、展示设计中的照明与道具、展示设计的多元应用、展示设计的应用领域进行讲解。并且，第2～7章采用展示理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助创意生成+操作实战的模式，让读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、展示创意、思维拓展等有更深刻的理解。 本书案例基于3ds Max 2023、V-Ray 5版本制作及编写，建议读者使用相同版本或更高版本，过低版本可能存在无法打开文件的问题。 本书可作为各院校视觉传达、环境艺术设计等专业的教材，也可作为展示设计爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
设计心理学1(增订版)：日常的设计
￥12.60
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
