学漫画，四分之三的知识都与画画无关 快速掌握漫画编剧、分镜、设计三大法宝电子书

内容提要

前言

第1章 创造故事——剧本

1.1 剧本基础

1.1.1 构成剧本的七种元素

● 四种基础元素

● 三种进阶元素

1.1.2 剧本结构（ 五步三幕）

● 像过山车一样的五个步骤

● 充满仪式感的“幕”

● 剧本的“套娃”结构

1.1.3 起笔漫画前我们应该了解的知识

● 了解自己擅长的领域

● 必须要清楚想传递的是【感受】还是【信念】

● 价值取向

1.2 剧本进阶

1.2.1 创作故事的关键：3+3

● 悬念、伏笔和转折

● 节奏、引导和角度

1.2.2 创作故事时要铭记在心的四件事

● 核心论点了然于胸

● 台词要精准

● 剧本走向要脚踏实地

● 清晰地转变

1.3 剧本深入

1.3.1 剧本的三种类型

● 常见但绝不简单的传统故事

● 超酷但难驾驭的极简叙事

● 放飞自我反传统故事

1.3.2 读者的需求金字塔

● 基础需求

● 进阶需求

● 高级需求

● 特殊需求

第2章 讲述故事——分镜

2.1 何为分镜

2.1.1 漫画从剧本到成稿的制作流程

● 文字梗概

● 文字台本

● 文字分镜

● 分镜草图

● 线稿

● 后期成稿

2.1.2 镜头的不同种类

● 镜头的静态种类

● 分镜组的运动种类

2.2 分镜技巧

2.2.1 镜头的使用技巧

● 镜头的常用构图

● 镜头的高级用法

● 镜头前的光

2.2.2 肢体语言

2.3 深入技巧

2.3.1 三种易上手的镜头创作思路

● 强化逻辑型 —— 缜密严谨、写实强无敌，需要强画功

● 强化气氛型 —— 情感渲染力十足，需要注入一百分的热情

● 强化设计型——艺术感超强，画得出来你就是大艺术家

2.3.2 三种划分镜组时常用的思路

● 时间切割流分镜组

● 关键镜头节点流分镜组

● 平面设计流分镜组

2.3.3 分镜组在不同环境下的结合技巧

● 反差对比

● 景别运用

● 前后跨页、叠格

2.3.4 如何决定分镜组和镜头风格

● 创作题材

● 受众

2.3.5 条漫和页漫分镜的创作差异

● 不同点

● 共同点

第3章 漫画中的设计元素

3.1 人物设计

3.1.1 充满魅力的灵魂——人物内心设计

● 人物设计

● 创作流程

● 角色维度

3.1.2 角色色彩标签

● 黑白色系人格

● 暖色系人格

● 冷色系人格

3.1.3 人物的类型

● 主角

● 配角

● 反派

3.1.4 人物的关系

● 矛盾

● 吸引

● 转变

● 反差

3.1.5 重要的代入感

● 信念与感情

● 角色要真实

● 角色的欲望要能引起共鸣

● 角色在剧本中的地位要足够高

3.1.6 人物弧线

● 常规弧线

● 平弧线

3.1.7 最后再讲下台词

● 台词的功能

● 台词的要领

3.2 世界设计

3.2.1 世界设计

● 确定故事需要的矛盾

● 确定客观存在

● 确定视觉风格

● 平衡与突出

3.2.2 特殊存在的设定因素

● 构想因素

● 限制因素

● 内核因素

● 外在因素

● 整合与拓展——视觉风格的调整

第4章 漫画中的平面构成与特效应用

4.1 平面构成

4.1.1 点、线、面的运用方式

● 点

● 线

● 面

4.1.2 平面构成的表现形式

● 重复

● 特异

● 渐变

● 对比

● 正负形

4.2 特效处理

4.2.1 模拟镜头效果——模糊效果

● 高斯模糊

● 放射模糊（又称径向模糊）

● 平行模糊

4.2.2 网点、笔刷、建模、贴图的应用

● 渲染情绪

● 充当背景

● 设计补充

4.2.3 速度线的不同用法

● 速度

● 方向

● 空间

● 光影

● 重量

4.2.4 对话框的不同用法

● 标准对话框

● 语气加强对话框

● 强调台词对话框

● 惊讶对话框

● 幽怨对话框

● 愉悦对话框

● 电音对话框

● 内心独白对话框

● 心灵呼喊对话框

● 旁白对话框

后记