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中国绘画:五代至南宋
促销价:￥45.00|￥128.00
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
从零开始学书法和绘画(套装共10册)
￥49.99
这是一套书法和绘画爱好者值得拥有的经典佳作，哪怕只是小白，也能从中体会到那独有的艺术风味，提升个人的艺术修养。 本套书包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》 共10册。 6本书法书是一套较为完整、实用的书法集，从古至今，对后世书者影响巨大。 一部《兰亭序》，成为书法界楷模、乃至结界，历代书家无不顶礼膜拜。高居庙堂也好，或身处江湖之远，但凡研习揣摩书法，皆无视跨越之。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。 《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，是后人研习唐楷的绝佳范本。 《赵孟頫千字文》真草行文，用笔温润圆劲，细腻简静端庄，意在示人以法度，被认为是书法初学者入门的绝佳范本。 《颜真卿多宝塔碑》碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。 《黄自元楷书九十二法》是黄自元的成名之作，是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。 《让画画变轻松》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 《画什么，怎么画》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中极其简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
芥子须弥-近僧禅意书画集
￥0.01
近僧老师书画作品之间有浓厚的禅意，笔墨点画之间的文人气息显露无疑；其山水、花鸟之作颇有青藤、雪个、大涤子之意，“外师造化，中得心源”。 孟子云：“万物皆备于我有”，玄沙曰：“一事不受于人瞒”。噫唏！此中既识滋味，为文为画，一任君之所裁焉。傅山云：“宁真率，勿安排”。只“勿安排”三字，是章法之真诠。 本画册包含近僧老师辛丑年的书画佳作，内容丰富，个性、才情毫发毕现！
唯美主义大师图典
￥8.00
“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的终极主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分*的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场著名的“唯美主义运动”中，不但次确立了“美”的独立价值，是20世纪的艺术发展有着决定性的影响，更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师，他们中有描绘神性之美的伯恩—琼斯，等等。
山海经
￥6.99
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
丰子恺聊印象派
￥35.99
本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作行了清晰而精确的评，深浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧行了深的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。
素描基础教程.结构素描
￥4.71
本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要。? 全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。? 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
钢笔字写法(散木著作集)
￥11.99
《钢笔字写法》成书于1959年前后，在邓散木先生生前未曾付印。直至1982年3月，在邓散木之女邓国治的支持和协助下，才由上海书画出版社刊行。而此时原稿中“行书部分”中的“行书基本笔画”已经散失，出版社于是根据邓氏生前出版的《行书练习本》做了补充。嗣后此书一再重印，广受欢迎，成为人们耳熟能详的钢笔书法参考书。 此次出版，以上海书画出版社1982年所刊本为底本，重新予以编辑影印。具体工作如下：一，限于当时条件，初刊本部分版式过于粗陋，此次出版则做了相应调整。二，原稿散失之“行书基本笔画”部分，仍以《行书练习本》补充，然鉴于两书在字形上有所差异，且初刊本已存在漫漶现象，故出版过程中对此部分稍作描润，尽量遵从作者本意。三，为了让读者更*面地了解邓氏钢笔书法造诣，我们特从《钢笔字范》一书选取了邓氏早期部分作品，予以重新排版，附于本书之后。 需要说明的，首先此书为早期钢笔书法参考书，部分创作理念今天已经发生变化；其次书部分字句与现有规范存在参差之处；再次行书部分的《简化偏旁写法示范》两见于本书。因影印出版所限，同时考虑到保持原书面貌，以上诸问题皆未做改动，望读者留意。
世界美术史
￥1.99
本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉络清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全 方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全 面介绍。
山海经：绝美水墨画卷
￥7.99
众所周知，围绕《山海经》的谜团数之不尽，而其中*让人感兴趣的，莫过于书中记载的各种上古奇兽。《山海经》中的奇兽到底长什么样？本书以水墨手绘的形式为我们重现了中国上古奇幻巨著——《山海经》中巨兽的真容！ 书中令人称奇的绝美画作出自艺术家沈鑫之手。沈鑫自幼痴迷于《山海经》等经典古籍里记载的上古圣兽神怪：昆仑山上住着西王母，长得半人半兽；青丘山中的狐狸，长着九条尾巴……这些都令他神往，于是他决心要创作一部传统水墨风《山海经》。他在二十余年的学习和创作中，反复精心研读《山海经》，查阅大量古籍资料，凭着精湛的画技和丰沛的灵感，花费两年时间绘制了120幅绝美异兽图画。在沈鑫的笔下，那些极具神秘色彩的上古异兽仿佛复活了一般，它们有灵魂，有情感，甚至是人性，仿佛每个异兽的背后都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家以突破水墨的笔锋，为我们描绘着那个用眼睛难以窥探到的奇幻世界。
小清新彩铅手绘基础 1000 例
￥11.78
这是一本专门写给彩铅手绘“小白”的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的彩铅手绘爱好者们讲，详细全面第讲述了*基础的彩铅绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。彩铅手绘实例以生活中常见美物为主，分为水果、食材、花草、甜、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘彩铅画，一步一步地为彩铅手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从彩铅手绘“小白”升级为彩铅手绘达人的好帮手。
中国老街 钢笔淡彩手绘插画志
￥42.00
本书是继《和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法》后，乐丁WAN_ART的又一力作。作为一本面向钢笔淡彩爱好者的图集和教程书，本书展示了有特色的中国老街，描绘了风景之外的民间生活。 乐丁WAN_ART用细腻的线条与清透的色彩带领大家漫步温馨的老街，远离都市，走平和、宁静的风景里，感受民间的四时风物。本书分为四章：章为“老街老景”，分享了多幅作品，包括江南水乡、苏州园林、邂逅周庄、青岛老街等；第二部分至第四部分介绍了作者总结的绘画“干货”，包括工具、构图、颜色、绘画示范等。 本书内容丰富，图片精美，讲解清晰，适合对钢笔淡彩绘画感兴趣的读者学习、欣赏，也适合喜欢温馨的老街老景的绘画爱好者临摹。
慢慢来，比较快——成为插画师的30周学习手册
￥26.60
这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。“慢慢来，比较快”，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。
名画之谜：希腊神话篇
￥19.99
【作者简介】中野京子（Nakano Kyoko） 出生于北海道。早稻田大学讲师。专攻德国文学、西方文化史。 中野老师凭借自己在历史和艺术方面的广泛知识，以及对人类心理的超群洞察力，撰写出全新解读艺术的专著，获得广大读者的支持与喜爱。 现今除了在报刊杂志上撰写专栏外，中野老师还参与出演NHK艺术相关的电视节目，活跃在艺术普及多方舞台上。
从一条线开始学素描（全2册）(素描要领有手就能会!日本三大美院御用培训课程进阶篇。从平面到立体,从光影到色彩,轻松学会画)
促销价:￥39.99|￥134.00
初学者适用的素描教科书。本书循序渐地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构行分析，带领读者尽快扎实地好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
青绿集 国风诗韵插画集
￥47.90
本书是一本国风韵味的插画集，书中收录了大量充满古风意趣的唯美插画，并搭配优美的诗文，展现了古典的艺术之美。 本书诗画融合，收录的插画充满意境之美。全书共有五卷，分别为山河锦绣、当时明月、庭院深深、繁花一树和放浪江湖，展示了不同风格的国风水彩插画，旨在帮助读者通过欣赏插画和诗文，提高艺术创作能力和鉴赏能力。 本书画面精美，读者可轻松欣赏或临摹。本书既适合对国风水彩插画感兴趣的读者阅读，又适合作为美育读物由家长和孩子共读。
给你一个大抱抱 治愈系暖心绘本
￥47.90
我们在生活中，都会经历各种各样不如意的事情。我们在不同的经历中成长，需要朋友、亲人在身边陪伴。本书分为三个部分，励志篇、爱情篇和诗歌篇。读完这本书的小可爱们，就如同跟随着书中的人物，再次看见自己的内心，重新认识自己。也许，这世界上并没有什么困难，一切烦恼都会烟消云散。让我们大步向前，对明天充满期待。 本书适合所有人群阅读，主角所经历的一切，犹如我们自己的生活一般，你是否也能从这本书中找到自己生活的答案？
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥65.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
知名艺术家的震撼水墨写实风《山海经》:《山海经:绝美水墨画卷》+《山海经:绝美水墨画卷2》(全2册)
￥60.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制，推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
如果名画都是猫系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》(全2册)(看喵星人如何玩转名画!换个角度看名画,经典名作神还原,趣味与内涵兼具,艺术与美感并存)
￥80.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
