制造音乐电子书

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引言　“重”听音乐

目录

01　逆向创作

我们都是非洲人

流行音乐

请肃静！

录制音乐：留声机取代了音乐厅

当代音乐演奏场地

鸟类也一样

02　我的演艺生涯

街头表演

重新拥抱摇滚乐

传声头像乐队

服装也是表演的一部分

成为一支真正的乐队

现场演出

从日本艺术中获得灵感

重置舞台

最有企图心的一场表演

巡回演出

舞蹈：不只是“做点动作”

03　科技塑造音乐：模拟

爱迪生的第一代圆筒录音机

录音的目的是什么

被冻结的乐音

一首歌的时间有多长

即兴变创作

录音创造的新世界

科技乌托邦主义首部曲

表演之外：磁带录音

格伦·古尔德的预言

乐器科技及其对音乐的影响

多轨录音让你跟自己合奏

黑胶唱片

盒式磁带

舞厅音乐

04　科技塑造音乐：数码

CD的出现与滥用

为了便利而牺牲音质

音乐软件与取样创作

独享音乐

脑中的声音记忆

科技带来了什么

05　录制音乐

解构与隔离

想象中的田野录音

录音程序对音乐的影响

音乐引导歌词

两张专辑同时进行

巴黎：一座非洲城市

纽约：神秘的拉丁城市

我的同名专辑

录音室走入家庭

自制作品

专辑成了赔钱货

06　共同创作

切磋受益

记谱与交流

站在巨人肩上

与偶像一起创作

从文字入手—别人的文字

浮现式叙述法：让歌词自动浮现

07　音乐人的发片与生存现状

音乐是什么

唱片公司都做些什么

发行模式

专辑之外的收入来源：授权

音乐创作的意义：自由或务实？

08　场景的诞生

要素1：必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品

要素2：艺人应该有权表演自己的作品

要素3：驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场（也许还会有免费的啤酒！）

要素4：远离主流音乐场地

要素5：房租必须便宜！便宜！再便宜！

要素6：乐队应该获得合理的报酬

要素7：鼓励人际透明度

要素8：观众可以无视乐队的存在

音乐场所的传承

09　业余创作者！

业余的优势

音乐好在哪里

赞助

流行音乐：资本主义的工具

毕尔巴鄂效应

栽培业余玩家

培养孩子的音乐素养

10　世界之声

音乐中的数学

“声音之神”

音乐的生物学与神经学基础

音乐与情感

镜像神经元带动身体摆动

仪式中的音乐

视觉文化与听觉文化

用建筑演奏

自组织音乐

致谢

注释

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