这是一本首版于1915年的钢琴家访谈录,当时的钢琴演奏正值20世纪20年代的艺术繁荣期,那些被缪斯女神亮的钢琴家的名字绘成了一幅令人向往的艺术图景。本书作者哈利埃特·布劳尔受托为《美国音乐》杂志供稿,得以展一场世界钢琴家寻访之旅,这份名单不仅包含了一流的演奏家,也囊括数位传奇教师,谈话的焦只有一个:钢琴家是如何炼成的。近一百年以来,这本书不断被重印,证明了这些访谈内容的留存价值,作者并不想在此成就一家之言,而是诚实地记录下不同的艺术家言论中的矛盾观,供读者自行体会,也许印证了书中频繁提到的“每个钢琴家的手都是不一样的”。
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译者序
序言
1.伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基
2.厄内斯特·谢林:钢琴家的手
3.埃内斯托·康索罗:使钢琴成为一件充满音乐性的乐器
4.西吉斯蒙德·斯托约夫斯基:钢琴学习中的思考
5.鲁道夫·甘茨:在练琴中保存体力
6.蒂娜·莱纳:听众是最好的老师
7.埃塞尔·莱金斯卡:放松是现代钢琴演奏的要旨
8.贝尔塔·菲林·塔珀:解决学琴中的问题
9.卡尔·M.罗德:钢琴老师的问题
10.凯瑟琳·古德森:拜访一位艺术家
11.马克·汉伯格:曲式、技术和音乐表达
12.托比亚斯·马太:观察艺术教育家的工作
13.哈罗德·鲍尔:钢琴的音色问题
14.拉乌尔·普格诺:训练孩童
15.涂尔·伯纳姆:“旋律之手”与“华彩之手”
16.埃德温·休斯:钢琴演奏的一些要点
17.费卢西奥·布索尼:造访一位艺术家
18.阿黛尔·奥斯·德·奥赫:造访另一位艺术家
19.埃莉诺·斯潘塞:更多有关莱谢蒂茨基的理念
20.阿图尔·霍克曼:钢琴家如何用动作和情感为声音着色
21.特雷莎·卡雷尼奥:早期技术训练
22.威廉·巴克豪斯:关于技巧问题的讨论
23.亚历山大·兰伯特:美国老师与欧洲老师
24.范妮·布卢姆菲尔德·蔡斯勒:钢琴技术的范围
25.阿格尼丝·摩根:钢琴教学中的“简易性”
26.尤金·赫夫利:钢琴音乐的现代化趋势
27.热尔梅娜·施尼策尔:钢琴学习中的现代方法
28.奥西普·加布里洛维奇:特性化触键
29.汉斯·冯·彪罗:作为钢琴教师和钢琴演奏家
30.威廉·H.舍伍德:就音乐诠释的一些启示
31.威廉·梅森博士:就音乐诠释的一些启示
后记:钢琴学习中一些至关重要的部分
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