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前言
第一章 钢琴艺术与西方音乐概述
第一节 钢琴艺术的认知
一、钢琴乐器的类型与结构
二、钢琴演奏艺术的发音原理
第二节 钢琴演奏的理论基础
一、钢琴演奏的常见方法
二、钢琴演奏的技能技巧
第三节 西方音乐的审美特征
一、音乐基本要素的稳定性
二、音乐风格变化的开放性
三、音乐类型特点的融合性
第二章 西方早期音乐特征与键盘音乐的萌发
第一节 中世纪音乐艺术特征
一、马肖的音乐创作与艺术风格
二、兰迪尼的音乐创作与艺术风格
第二节 文艺复兴时期音乐艺术特征
一、尼德兰乐派及其音乐艺术特征
二、威尼斯乐派及其音乐艺术特征
三、罗马乐派及其音乐艺术特征
第三节 西方早期键盘乐器与键盘音乐的发展演进
一、西方早期键盘乐器的发展演进
二、西方早期键盘音乐的发展演进
第三章 巴洛克时期钢琴艺术的发展
第一节 巴洛克时期的历史文化背景
第二节 巴洛克时期钢琴演奏的风格特征
一、巴洛克时期钢琴音乐的数字低音主调风格
二、巴洛克时期钢琴音乐的体裁风格
三、巴洛克时期钢琴音乐的功能风格
四、巴洛克时期音乐的情感特征
第三节 以巴赫为代表的作曲家与作品
一、巴赫创作的历程
二、巴赫创作的作品分析
第四章 古典主义钢琴艺术的沉淀
第一节 古典主义时期的艺术启蒙思想
一、格鲁克及其歌剧艺术
二、喜歌剧的兴起与繁荣
第二节 古典主义时期的音乐特征
一、古典主义时期音乐的体裁形式
二、古典主义时期音乐的技术因素
三、古典主义时期音乐的功能和声
四、古典主义时期音乐的曲式结构
第三节 钢琴奏鸣曲的出现与演进
一、巴洛克时期的奏鸣曲
二、斯卡拉蒂的奏鸣曲
第四节 钢琴协奏曲的时代特征
一、钢琴协奏曲的创作背景与音乐风格
二、钢琴协奏曲音乐作品的独特演绎
第五节 海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作与发展
一、海顿的音乐创作与发展
二、莫扎特的音乐创作与发展
三、贝多芬的音乐创作与发展
第五章 浪漫主义时期钢琴艺术的扩张发展
第一节 浪漫主义时期的乐派思维
一、浪漫主义时期的表演思维
二、浪漫主义时期的音乐语言思维
第二节 浪漫主义时期的德国与法国音乐
一、浪漫主义时期的德国音乐
二、浪漫主义时期的法国音乐
第三节 浪漫主义时期的斯拉夫与西班牙音乐
一、浪漫主义时期的斯拉夫音乐
二、浪漫主义时期的西班牙音乐
第四节 浪漫主义时期的欧洲其他国家与早期北美音乐
一、浪漫主义时期欧洲其他国家的音乐
二、浪漫主义时期的早期北美音乐
第五节 浪漫主义时期著名的钢琴艺术家及其流派特征
一、舒伯特钢琴音乐作品及其流派特征
二、舒曼钢琴音乐作品及其流派特征
三、肖邦钢琴音乐作品及其流派特征
第六章 20世纪西方钢琴艺术的多元发展
第一节 20世纪西方现代音乐与其多元审美特征
一、印象主义音乐及其审美观
二、表现主义音乐及其审美观
三、新古典主义音乐及其审美观
第二节 20世纪西方钢琴艺术特征与多元发展
一、20世纪西方钢琴艺术的特征
二、20世纪西方钢琴艺术的多元发展
第三节 20世纪西方钢琴艺术家及其创作的多元风格
一、德彪西的创作风格
二、拉威尔的创作风格
三、勋伯格的创作风格
结束语
参考文献
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