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钢琴即兴伴奏与自弹自唱技术应用研究
￥10.99
本书以钢琴的演奏技巧和自弹自唱技术为重点，以钢琴音乐的理论知识为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究成果，并进行了个人的理论探索与实践尝试。全书注重内容的系统性与*性，加强知识点之间的逻辑链接和相互渗透，既有演奏理论的分析，又有演奏技术的训练，理论研究为演奏实践提供理论基础，演奏实践又是理论研究的外在体现。本书能够加强知识与技能的*结合，并通过有效的音乐实践发展其创造力，阅读本书不仅能使读者具备一定的钢琴演奏及自弹自唱能力，而且通过弹唱训练和曲目积累，使学生对自弹自唱产生练习兴趣，并能具备一定的创编能力。
从零开始学芭蕾(全彩图解版)
￥10.99
本书介绍了基本的芭蕾舞蹈技巧，使用丰富的教学实拍图讲解具体动作，包括基础的脚部、手臂动作和基本的芭蕾舞蹈动作练习，同时介绍了芭蕾舞的基础知识，如礼仪、服饰及芭蕾训练的益处等。您还将通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备，以及练习中如何合理摄适当的营养和水分，并避免身体受伤。
最·手绘——色铅笔的美丽新世界
￥10.99
本书是一本专门讲解色铅笔绘画的书。全书通过绘制常见花草、动物及身边触手可及的物品，展示了色铅笔绘画的方法与魅力。通过本书的学习，你一定会爱上画画，爱上色铅笔画，同时也会更加热爱多姿多彩的生活。
最·手绘——圆珠笔的幸福时光
￥10.99
《·手绘：圆珠笔的幸福时光》是一本专门讲解彩色圆珠笔绘画的书。全书通过绘制身边触手可及的大量案例，展示了圆珠笔绘画的方法与魅力。通过《·手绘：圆珠笔的幸福时光》的学习，你一定会爱上画画，爱上圆珠笔画，同时也会更加热爱多姿多彩的生活。
水彩和圆珠笔的美丽邂逅
￥10.99
《水彩和圆珠笔的美丽邂逅》专门讲解用水彩和圆珠笔这两种绘画工具相结合绘画的书，书中展示了这种绘画方法的魅力。通过本书的学习，相信你一定会爱上画画，爱上使用色彩，同时也会更加热爱多姿多彩的生活。
玻璃饰品设计
￥10.99
《玻璃饰品设计》从实践角度出发，对当前玻璃艺术领域的工艺技术进行了全面、系统的阐述。本书特点是全面综述了玻璃的发展历史，阐明了玻璃饰品的设计原则，翔实再现了工艺技术的具体步骤。 本书介绍了大量新技术，旨在革新设计思维，拓展设计思路，本书内容循序渐进，可读性强，既讲述了理论，又提供了实际的操作流程，展示了教学成果。 《玻璃饰品设计》既可作为玻璃艺术专业的本科生教材，也可作为从事玻璃艺术实际加工的技术人员的参考用书。
漫画小白速成指南 唯美古风
￥10.99
如今，传统文化受到广泛重视，读者对古风受度很高，插画、服饰、漫画人物等含有古风元素的作品越来越多。本书为唯美古风漫画人物绘制技法的教程。 本书共分为八章。章讲解了古风漫画线条的基础知识，第二章讲解了古风漫画人物头部的画法，第三章讲解了古风漫画人物的身体比例与动态设定，第四章讲解了古风漫画人物服饰的绘制，第五章为古风漫画道具和场景的绘制，第六章至第八章分别讲解了Q版古风漫画人物、古风漫画美人、古风漫画男子的绘制。 本书不仅适合绘画初学者、古风爱好者及动漫爱好者阅读和学习，也可作为美术院校和相关培训机构的参考教材。
士大夫与文人画研究
￥11.00
这是一部深度探索中华文化文明发源史的史论，是部通过考据揭示五千年中国文字与绘画的文明史，部通过对国家和民族命运的分析充分揭示中国封建政治与文化传承者——士大夫的奋斗史，部通过考据充分揭示文人画家对中国画实践与理论发展所作出的巨大贡献，部深入分析和揭示反中国传统绘画的原因及其历史背景的著作。 首先需要明确几个问题：一个是文人画与中国画的关系问题，一个是文人画不等于中国画，只是中国画的组成部分之一，但是，文人画却在很长一段时间代表了中国画的主流，是中国文明与文化的标志。二个是中国画的分期问题，以前中国绘画史的分期基本沿用中国史的分期，忽略了中国绘画发展的内在因素及其特点；三个是中国原始绘画的产生问题，过去有的论述以推论代替研究成果、以神话传说代替考古，以所谓“书画同源”一代而过，证据明显不足，而以考古考据成果为依据，更具说服力；四个是研究范围问题。过去的研究范围太小，往往仅仅局限于绘画方面，没有把绘画的发展史与中国的历史发展紧密联系起来，把中国绘画的发展放在特定的历史环境中去分析其必然性；五个是对中国文人画的形成及其发展以及在中国绘画中的地位没有表述清楚，主要是如何评价统治阶级在这个进程中的作用，更主要的是对士大夫阶层的形成没有进行深入分析；六个是没有深入分析在特定历史时期对文人画批判的政治因素和对其代表人物的深入分析，来评判其观点的科学性和合理性；七个是所谓专职画家与文人画家的关系问题。有的把专职画家水平与文人画家的水平进行比较，有的把文人画家同业余画家划等号，有的甚至认为文人画家都是没有经过专业训练或系统学习的画家等等。这些观点或结论是否准确、真实和可信，需要放在历史的背景中去考证，因为这些都是严肃的学术问题。 这些问题正是本书力图解决的。
线语集——唯美线稿插画实例教程
￥11.04
内容提要 只要有一支笔jiu可以用线稿记录下生活的滴滴，可以把我们心中的小世界描绘在画纸上。线稿插画是插画的一种，本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。 本书为全案例结构，案例安排循序渐，由易到难。本书主要包括4方面内容，从简单的花草绘制方法始讲起，然后讲解动物的绘制方法，着讲解人物线稿的绘制方法，还介绍了完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都由铅笔的起稿始讲起，以墨水稿铺大色块结束。详细的步骤讲解，可以让读者更加充分地了解到线稿的绘画方式，为自己绘画之路好基础。 本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读和学习。
生活的艺术和艺术的生活
￥11.04
生活的情趣就是一种艺术，艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中，有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意，将美好的事物化为艺术来赏析；有高贵的西方艺术，也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来，将生活填满美的感受，将可视、可感、可见的一切活成艺术，将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
大自然的特写——近距·微距·显微摄影指南
￥11.09
这是一本关于特写摄影的专业技法类图书，包括近距、微距和显微摄影三个领域。作者从适用于特写摄影的器材谈起，对画面构成和设计基础进行了深入浅出的阐述和分析，后运用精美的照片范例对前述内容进行展示和说明。本书内容生动翔实，同时具有对专业摄影和自然科普的双重指导意义。值得一提的是，本书从始至终体现着一种尊重自然与生命的理念，更显示出作为生物学家的阿诺德·威尔逊的独特魅力。
谈艺录及其他
￥11.20
此次出版的傅雷《谈艺录及其他》为16，收录傅雷关于音乐、美术、文学、翻译等各个艺术领域的文艺批评的文章以及他早年所写的小说、散文和他在五十年代写的自述，全面反映了傅雷一生在艺术批评和文学写作上的成就。书中还随文配有数十余幅相关的彩色插图，帮助读者更好地理解文章的内涵和意蕴。 傅雷先生不仅是一位优秀的文学翻译家，他同时还是一位卓越的艺术评论家和作家。本书分为“艺术篇”和“文学篇”两部分：“艺术篇”精选了他不同时期在美术和音乐领域的评论文章，“文学篇”则收录了他在文学和翻译方面的评论文章，较为全面地反映了傅雷在文艺批评上的造诣。这些评论文章长短不一，或洋洋洒洒，或短小精湛，都是傅雷一生在文艺批评方面的精华之作。 此外，本书还收录了傅雷年轻时创作的两篇小说《梦中》和《回忆的一幕》，并节选了他在去法国留学途中写下的系列散文《法行通信》。创作这些小说和散文时，傅雷还不到二十岁，但字里行间已经显露出了他在文学写作上的才华。而书中收录的《傅雷自述》则写于上世纪五十年代，言简意赅地记述了他的生平，可视之为傅雷的自传。通过阅读这些文章，能够使我们从多方面认识一个更为完整的傅雷。 为了帮助读者从更直观的角度理解本书的内容，此次出版的《谈艺录及其他》还专门随文配有数十幅彩色插图，包括相关的艺术家以及他们的艺术作品，从而更生动地诠释文章丰富的内涵，让读者既能感受到傅雷文字的魅力，又得以领略那些艺术大师们的风采。
扫一扫，“码”上学弹：拜厄钢琴基础教程
￥11.20
《拜厄钢琴基础教程》是一本浅显易懂的、便于钢琴初学者练习识谱和提高手指弹奏技巧的专业训练教材。本书不仅可以作为琴童在开始接触钢琴和学习五线谱时使用的初级教材，同时也可以作为成人钢琴教学的入门教材。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等109首练习曲目。本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们根据练习难点和弹奏技巧，以注释加附录的形式对每首练习曲的弹奏进行了讲解和难点分析，详细说明了在练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的弹奏方法等，不仅为教师提供了授课之前的新课难点指导，也为在家中练习的学生们提供了弹奏方法提示。本书还附赠视频光盘 二维码扫码学习，视频拍摄的角度是从钢琴的正上方来拍摄的，能非常清楚地看清楚指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。在本书的学习过程中，请大家注意高低音谱号的识谱转换和练习中力度的变化，选择正确的演奏方法，先分手、再合手，由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性和提高音乐的表现力，只有这样，演奏技巧和表现力才能得到大幅度提升。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
系统设计
￥11.25
《系统设计》着重阐述了系统及系统设计的基本概念、原理和方法，结合参考案例对系统设计程序行了详细介绍；综合了社会学、生态学、经济学、管理学等方面的知识，将设计的系统观念和系统设计方法两方面的知识体系行了拓展和总结，并结合设计案例对系统设计的流程与方法加以剖析，有助于读者树立起产品设计所具有的科学性、系统性、社会性、经济性、艺术性、人机性等多种复杂属性的思想观念，以培养分析和解决设计问题的能力，使之掌握系统设计的思想和方法，并能在设计实践中加以应用。
产品设计基础(全彩)
￥11.25
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
iLike职场数码照片修饰处理完美实现
￥11.25
智文化编著的这本《iLike职场数码照片修饰处理完美实现》是一本专业讲解如何对数码照片行处理的技术性书籍，全书共详细讲解了100多个实例，涵盖了数码照片处理技术在家用与商用两个市场中的大多数典型应用。例如，针对家用市场讲解了如何对照片重新构图、合成不同风景的照片、趣味拼合人像等案例，针对商用市场讲解了如何美化人像照片、如何纠正照片偏色、如何设计制作杂志封面等案例。 《iLike职场数码照片修饰处理完美实现》定位于希望通过学习掌握数码照片处理技术的专业数码摄像师、平面设计人员、数码影楼从业人员，以及数码摄影爱好者，考虑到多数读者没有多少Photoshop软件基础，因此本书所有案例都力求使用基础、简单的技术处理手段达到更令人满意的效果。 本书案例丰富、实用、技术全面、讲解通俗易懂，操作步骤紧凑流畅，实用性强，特别适合摄影和平面设计行业相关人员以及相关专业在校学生阅读学习。
零基础学画国画：综合篇(放大版)
￥11.30
全书共分为3篇11章。第1~4章主要讲解了国画中白描的基础知识及花卉、禽鸟、鱼虫的具体绘制技法；第5~8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9~11章为工笔画的内容。本书内容的编排与范例的绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面下的基础，学以致用，能够创作出让人赏心悦目的国画作品。
零基础学画国画：白描篇
￥11.30
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵。 本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为白描画的基础知识部分，介绍了绘制白描画的工具、勾线的基本要求、用线的基本技法、常用的线描技法、常见的白描配景等；第2～5章分门别类地讲解了白描画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等。内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的白描作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
零基础学画国画：工笔篇(放大版)
￥11.30
本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为工笔画的基础知识部分，介绍了绘制工笔画的工具及使用方法、常用的握笔技法、用线技法、线描技法、研磨技法、裱纸技法及染色技法等；第2～5章，分门别类地讲解了工笔画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的工笔画作品。
零基础学画国画：写意篇(放大版)
￥11.30
本书通过各种花卉的案例介绍了常见工笔画和写意画的技法技巧，每章的*后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。*终基本达到有一定审美能力、鉴赏能力，并能从相关流派的国画中借鉴学习，提高自身的技法、文化修为。 全书共分为12章。第1章为国画基础知识部分，介绍了国画工具的选择及使用方法；第2～11章，分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、走兽、山石、云水、树木和景等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致；第12章则了案例创作部分，通过前面下的基础，学以致用，创作出赏心悦目的国画作品。
