《设计学之中国路》围绕着现代设计“中国化”的议题展开，探讨建立创新型国家所需的设计学科与设计创新产业发展战略，以完善其在经济、政治、文化、社会、生态文明建设中的相应运行机制，分为4篇，分别阐述了以下观点：应将设计作为整合艺术与科学领域、整合社会资源的全新学科来看待，它必将为国家和文化的持续发展提供持续动力，构建符合生态文明导向的设计学，对科教兴国、人才强国、可持续发展中国战略的创新型国家建设具有重要意义；设计的意识形态本质长期被忽视，中国设计自然无法寻得出路，实体产业发展陷入瓶颈、创意产业发展后劲不足，将“设计中国”确定为国家战略是中国当代文化和经济发展的必由之路；理论与实践紧密结合的学科特征是设计专业*值得珍惜的一面，它将对固化的大学结构和僵化的学术思维提出有力挑战，设计学不是珍珠本身，而是将各门学科的人类知识串起来的绳子；意大利的设计世界闻名，古老文明和时尚生活完美结合，意大利政府和民众对设计的认知程度和意大利文化形象的关联性，值得当代中国人深思。
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6.2
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前言
第1篇 艺术与科学的设计学思辨
引言
第1章 统合与分离
1.1 人脑思维的分工与融通机理
1.2 艺术与科学在设计层面的人为分离
1.3 “工艺美术”认知的误区
1.4 从“工艺美术”到“艺术设计”
1.5 艺术与科学统合观的社会误读
1.6 科学对于设计学科建设的推动
1.7 基于国情的设计学艺术定位
1.8 整合艺术与科学的设计教育资源
第2章 设计学的本质属性
2.1 人与自然
2.2 事与物质
2.3 智与情操
第3章 东方文化与华夏文明
3.1 礼之基
3.2 度之道
3.3 气之韵
第4章 西方文化与欧陆文明
4.1 学术与宗教
4.2 宗教与政治
4.3 政治与变革
第5章 设计学的发展定位
5.1 基于艺术定位的设计学
5.2 基于技术定位的设计学
5.3 基于文化定位的设计学
结论：构建符合生态文明导向的设计学
参考文献
第2篇 设计的意识形态与文化战略
第6章 设计与意识形态
6.1 位于十字路口的设计
6.2 意识形态与现代性
6.2.1 “意识形态”观念的产生
6.2.2 意识形态的“现代”属性
6.2.3 设计的意识形态
第7章 设计的价值观
7.1 形式与功能
7.1.1 关于功能主义
7.1.2 功能与空间
7.2 舒适与卫生
7.2.1 追求舒适
7.2.2 洗浴方式与卫生观念
7.2.3 抽水马桶与城市文明
7.3 技术与工艺
7.3.1 技术与工艺的分野
7.3.2 两条道路
7.3.3 材料的选择
7.3.4 设计师的立场
7.4 装饰价值再认识
7.4.1 装饰的社会功能
7.4.2 装饰被抑制
7.4.3 装饰图案
第8章 设计与国家战略
8.1 作为先驱的德国
8.2 英国创意产业的示范作用
8.3 设计与日本产业政策
8.4 韩国的文化战略
8.5 美国的“意识形态”战略
8.6 国家力量与民族主义
8.6.1 全球化背景下的设计
8.6.2 “民族”与“国家”
8.6.3 设计中的误区
第9章 设计专业的学术脉络
9.1 现代设计的早期先驱
9.1.1 对新形式的渴望
9.1.2 现代工程技术的起步及影响
9.1.3 理性主义的脉络
9.1.4 复古主义及其影响
9.2 英国的艺术与手工艺运动
9.2.1 1851年前后
9.2.2 关于艺术与手工艺运动的思考
9.3 法国、比利时和新艺术运动
9.3.1 新艺术运动的文化属性
9.3.2 新艺术运动与出版物
9.3.3 关于装饰艺术运动
9.4 德国设计与包豪斯
9.4.1 包豪斯之前
9.4.2 包豪斯的贡献
9.5 美国的新世界
9.5.1 希腊复兴风格的象征意义
9.5.2 城市公园与景观设计
第10章 中国设计教育的发展与困惑
10.1 中国设计教育的起步
10.1.1 从实业学堂到美育思想
10.1.2 新文化运动与美术留学
10.1.3 中国现代设计的兴起
10.2 新中国设计教育
10.2.1 酝酿时期
10.2.2 中央工艺美术学院的成立和磨难
10.2.3 教师来源
10.2.4 教学结构
10.3 中国设计教育的长期议题
10.3.1 工艺美术与设计
10.3.2 工艺美术与民间工艺
10.3.3 设计学院的结构
10.3.4 设计实践的地位和价值
10.3.5 从装饰图案看中国设计
第11章 难得的研究样本：清华大学美术学院室内设计专业
11.1 中国室内设计的学科源头
11.1.1 法国的学院传统
11.1.2 中国的工匠传统
11.1.3 英国的手工艺传统
11.2 两个时期
11.2.1 室内设计专业产生的时代背景及先天不足
11.2.2 室内设计专业大发展的背景与反思
11.3 三条线索
11.3.1 室内设计与建筑设计
11.3.2 大学体系中的室内设计专业
11.3.3 电脑和网络的“入侵”
11.4 四点建议
参考文献
第3篇 设计学学科的理论与实践
第12章 概念之争
12.1 学科分类
12.2 设计与科学、艺术、技术
12.2.1 科学
12.2.2 科学与技术
12.2.3 艺术与技术
12.3 “设计艺术”与“设计科学”
12.4 “设计学”的知识范畴
12.5 小结
第13章 实践案例——半导体照明系统研究与创新设计
13.1 第一阶段——基础期
13.2 第二阶段——探索期
13.3 第三阶段——突破期
13.4 第四阶段——收获期
13.5 原型创新
13.6 小结
第14章 设计研究
14.1 三种类型的设计研究
14.2 大学里的产、学、研
14.3 研究与实践的关系
14.4 第三条路径——通过设计作研究
14.5 设计知识的生产
14.6 小结
第15章 知识结构
15.1 关于“知识”
15.2 设计师知道什么？
15.3 设计师的知识结构
15.4 “人性知识”与“物质性知识”
15.5 T形结构与“知行合一”
15.6 知识经济时代的设计学
参考文献
第4篇 意大利设计的历史与经验
第16章 文艺复兴：艺术与科学的融合
绪论
16.1 达·芬奇：科学研究与艺术表现
16.1.1 科学与绘画
16.1.2 机械学与建筑
16.2 布鲁内列斯基：作为建筑师的科学家
16.3 文艺复兴：成就艺术与科学的伟大时代
第17章 17—19世纪：意大利设计转型的时代
第18章 意大利现代设计中的艺术与科学
绪论
18.1 工业设计：艺术与科学的联姻
18.1.1 吉奥·庞蒂
18.1.2 奥利维蒂与埃托·索特萨斯
18.2 汽车设计领域：技术与创造性的结晶
18.2.1 宾尼法利纳公司
18.2.2 乔治亚罗和他的Italdesign
18.2.3 结语
18.3 以阿莱西为继续
结语
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