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引子 美术与摄影如同母子
第一课 好照片，影调是关键
什么样的照片是好照片
影调是物体的明暗关系在影像上的反映
如何把握物体的影调
物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面
影调再细分——物体的五大调子
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子
哪些因素会影响五大调子
被摄物的形态
被摄物的色彩
被摄物的体积感
被摄物的质感
光源
观察角度
第二课 如何把握色彩
色彩的三要素
色相
纯度
明度
了解色相环，配色更舒服
类似色
邻近色
对比色
互补色
用色彩传递冷暖
用色彩表达感情
色彩是客观的，色调是主观的
如何获得色彩的和谐
选择同类色组成画面
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例
通过后期调节协调色彩冲突
用黑或白分割画面
第三课 透视在摄影中的应用
线透视，增强画面引导力
色彩透视，控制画面的纵深感
隐没透视，强调物体的前后关系
锐度
适当的对比度
细节层次和冷暖表现
不同的焦段会使透视发生变化吗
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关
第四课 构图，照片的骨架
构图中的点
点的位置和特点
点的排列和组合
构图中的线
横线——统治画面的稳定
竖线——岿然不动的站立
斜线—让画面充满动感
放射线——指向纵深的力量
交叉线——充满张力的表达
弧线——收拢视线的妙手
拍摄看不见的线
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图
在找规律的同时，你还需要一些想象力
解构画面，按需构图
带着感情构图
第五课 自如地用光
光的三要素
光的方向
光的质量
光的范围
人像摄影用光实例
用自然光拍摄室内人像
用闪光灯拍摄室内人像
拍摄室外人像时的用光
旅游中抓拍人像的用光
风光摄影用光实例
晨昏拍摄
风光中的硬光拍摄
利用遮挡手段控制强光
关于耶稣光
风光摄影中的常用滤镜
风光摄影中闪光灯的应用
坏天气，好照片
静物拍摄
静物的选择
静物的摆放
静物的布光习作
第六课 整体观察，突破进阶的难关
从对细节的关注里跳出来，把握照片的整体感
整体观察的十个方法
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律
气势自然出——类比观察法
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法
让冲突凸显——对比观察法
重复产生的旋律——反复观察法
适合营造气氛——分层观察法
化繁为简——扁平观察法
虚实相生——镜像观察法
简洁非简单——抽象观察法
构造画面的意境——内在特质观察法
多种观察方法的综合使用
第七课 不会后期，就不懂前期
我为什么要推荐LR软件
LR的基本界面
直方图
快捷工具面板
裁剪工具
污点去除工具
红眼校正工具
渐变滤镜工具
径向滤镜工具
画笔工具
基本调整项
白平衡
色调
偏好
色调曲线
HSL/颜色/黑白
HSL面板
颜色面板
黑白调整项
分离色调
细节
锐化
减少杂色
镜头校正
效果
用好LR的关键
把控整体明暗，让主体获得最大反差
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出
通过明暗对比强化主体，去掉不必要的细节
根据透视原理分层调整画面
通过冷暖对比让画面生动
色彩的对比和统一不是矛盾
第八课 画意的创造
画“意”非画“形”
绘画是多种艺术的基础
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助
东西方画意的区别和表达
从“竹”与“向日葵”讲画意
竹林组照
向日葵组照
画意摄影实战分析
用摄影表达“中国画”的博大精深
如何拍出“水墨”的效果
像“水彩”一样美
恍如“版画”
干干净净的“素描”
厚重的油画色调
后记
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