时装画的学习不是一蹴而就的,需要掌握好方法与技巧,然后通过量的积累,才会发生质的变化。水彩对于初学者来说会有一定的难度,需要学习控制水的多少、调色方法、运笔速度等,不同的水分与时间会形成不同的效果。只有努力练习,才会熟能生巧。对工具与技法掌握熟练以后,才能更好地表现不同面料与质感的服装。 本书中的作品画风细腻、唯美,非常适合服装设计爱好者与水彩爱好者学习。也可以作为服装院校和培训机构的教学书。
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内容提要
前言
01 服装设计手绘水彩表现基础知识
1.1 对服装手绘的认识
1.2 对水彩的认识
1.3 水彩画常用工具与材料
1.4 水彩的不同绘制技法
02 服装设计手绘人体动态表现
2.1 服装效果图人体的基本比例
2.2 不同角度的五官和头部的刻画
2.3 不同角度的四肢和躯干的动态
2.4 常见的人体姿势与动态
2.5 人体与服装的褶皱关系
03 服装设计手绘人物造型表现
3.1 不同风格的妆容表现
3.2 人物造型的综合表现
04 服装单品手绘表现
4.1 夹克
4.2 风衣
4.3 羽绒服
4.4 半裙
4.5 百褶裙
4.6 鱼尾裙
4.7 裤子
05 服装配饰手绘表现
5.1 包
5.2 帽子
5.3 鞋
06 服装面料水彩手绘表现
6.1 薄纱面料
6.2 牛仔面料
6.3 条纹面料
6.4 印花面料
6.5 丝绸面料
6.6 皮革面料
6.7 蕾丝面料
6.8 针织面料
6.9 皮草面料
6.10 礼服的表现
07 不同风格服装水彩手绘表现
7.1 职业休闲风
7.2 水墨中国风
7.3 街头运动风
7.4 时尚名媛风
08 时装画创作表现
8.1 时装画的风格探索
8.2 时装画的综合表现
8.3 时装画的作品欣赏
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